我们该如何解读、理解艺术家的作品？
充其量艺匠罢了，胡嚼舌大家玩意？当下书画除了生搬硬套裸光直奔，哪里还有曲径通幽藏情含趣？没了体悟感受，只剩说教灌输，没了艺术批评，只剩溜须拍马，没了虔诚敬畏，只剩浅薄感恩，说甚？
这个问题可以从几个方面去看，最重要的一点就是要理解这个艺术家在作品中所表现的内涵以及他对某个观点的主观思考以及所运用的视觉阐释。既要有艺术性，更要有思想性，还得要有很好的表现技巧。能够恰到好处的，把艺术家个人的主观思考传达给观众，力求达到打动观众的心灵，在不依赖任何人用语言解释的前提下读懂这件作品。
其次，从审美角度上看，一定要符合大众的审美标准。如果这件作品的表达主题是针对小众专业精英层面的某些思考，一定要在思想深度，维度上下工夫。
再其次无论表现什么样的题材，其思想性最为重要，技巧次之。
弄清楚了这些个关系，要看懂 ，读懂一件艺术作品就很容易。至于需要了解艺术家个人生平，以及他创作这件作品的年代背景，我个人觉得没有什么必要性，因为那是艺术史研究人员需要做的工作。
我们在面对任何一件艺术品时，首先是对透过艺术品所获取的感官的审美愉悦、情感的审美体验进行评价。这个评价针对的是艺术本身，而不是艺术品的价格。对于真正“有水平”的欣赏者来说，是从来不考虑出自谁的作品。
更进一步是“再创作美”，马克思曾说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”在艺术欣赏中，我们不该是被动的接受艺术形象的感染，而应该主动的调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过理解、联想和想象，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，在欣赏中把感性经验与理性经验相结合，才能知道他是美的，才能知道他为什么是美的？
再进一步来讲，我们可以通过艺术品的形象（意境）去认识客观世界。也可以认识自己。
例如梅兰芳在太原晋祠的圣母殿看到了阴阳脸侍女像，引发了他内在的能量，影响了他后面的作品和人生。
我一直认为：“作品是作者灵魂的延伸。”我也一直秉持这个思想在创作。从这一点来看，作品是可以和作者关联的，我们可以透过作品感受连接到作者的能量和创作的能量，甚至是创作背后的能量。灵魂只能与灵魂对话，我们只有让灵魂去碰撞，你才能遇见真正的自己。
艺术家应该是具有深厚理论功底和艺术修养以及较大影响的艺术创作者，他们的作品应是自我素质和艺术修养的体现。1、解读他们的作品，首先要把握作品的艺术性、价值性和内在本质，对作品有一个客观的正确理解；其次要对作者有一个基本的、客观的认识，这对于解读作品本身具有重要意义。2、理解艺术作品是一个既简单又复杂的过程，从感性认识上看，作品有好与差、高与低，乃至喜欢与不喜欢的评价。但从理性认识上看就不那么简单，认识艺术作品是一个复杂的过程。这其中包括作者的创作理念、创作思想、创作背景、创作过程、创作技巧，也包括作品本身所表达的是否是作者的意图和这种表达的客观效果。当然，优秀的艺术家及其优秀作品更能体现事物的本质，体现世界的***，反映时代精神。
你好亲，很开心回答你的问题
如何解读艺术家的作品
最简单的方式，就是与那个你想要深入解读其作品的艺术家，面对面访谈，面对面听画家介绍自己的作品，表达的艺术思想和意境，是什么样的经历导致了自己的艺术思想，作品风格等等
无法获得画家的第一手资料，你想解读一个画家的作品，甚至通过画作，深入剖析画家的艺术思想，作品的意境，始终不会太深入
所以，解读剖析一位画家的作品，最直观，最轻松的方式就是和画家面对面访谈，直接听他介绍自己的作品风格，艺术思想，艺术经历等等，你自然而然就读懂了他的作品
如果你能获得画家的第一手资料，那是解读他作品最轻松，最深入，最直观的方式
所以有条件的话，解读艺术家的作品，最好直接面对面直观地采访那位艺术家。
首先你自己要理清西方，中国美术史的发展脉络 你必须清楚那位画家所处的时代背景，属于哪个绘画流派，画家自己的绘画风格，自身经历造就的绘画风格等等
单单看一幅作品，是无法深入解读的
如何才能快速找到大量的艺术家？
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