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艺术家访谈报道稿

  1. 你心中德艺双馨的艺术家有谁?
  2. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动?举例说明一下?

你心中德艺双馨艺术家有谁?

感谢邀请回答

我心中德艺双馨的艺术家是中国山水画***李可染先生

1923年,16岁的李可染在上海美术专门求学,学习图画,手工。在学校一次纪念会上,听康有为演讲,得知中国唐宋绘画世界艺术的高峰,因此被激发了绘画的斗志的他,离职后,终生献身给绘画艺术,直到1989年12月5日逝世。

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图片来源网络,侵删)

国画***李可染在绘画艺术领域中做出了非凡的贡献,为那个时代的艺术发展凿石引路,奠定基础。从而得到人们一致的赞扬,为后世画家留下了大量宝贵的创作经验,极大的推动了中国绘画艺术的发展。李可染是中国近代史上,一直被后人称为,是德艺双馨的艺术家

李可染一直勇于创新,集各家所长,为我所用,旬找属于自己的路,从而将山水画创作丰富起来,开创了山水画百花齐放的盛况,为了创造更多的佳作,他行程数万里写生,并且注入山水画意象的凝聚。他晚年实习作品整体简单,而内涵丰富,隆重。他勇于创作,善于学习,向传统学习,向同时代的人学习。在学艺术上光广“交朋友”。不仅要向成功的艺术家学习,甚至还向失败的艺术品学习。

李可染具备了以上的品德,加上持续地勤奋的努力,才最后获得了成功。

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我是栩晨绘画,注重文化艺术交流,希望你我参与艺术。


谢谢邀请!我心中德艺双馨的艺术家有徐悲鸿先生。

因为我从小喜欢书画,特别是他的素描,也作过心追手摹。

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徐悲鸿先生(1895一1953年),江苏宜兴市屺亭镇人,是中国著名画家。一生创作了上千件中国画油画和素描作品,在他的画中,融入了西方艺术手法,中西结合,形成独特画风

在素描教学中,主张严格训练,在《画范序》中他提出"新七法″:一,位置得宜。

二,比例准确。

三,黑白分明。

四,动作或姿态天然。

五,轻重和谐。

六,性格毕现。

七,传神阿堵(指眼睛)。

建国以来德艺双馨的艺术家应该是屈指可数,他们不仅有高超的表演艺术,更可贵的是有家国天下的情怀,热爱祖国,热爱人民,热爱演艺事业,不为金钱或势力而祟拜。其个人的高尚品德和人格魅力永远鼓舞和感染着中国人民!个人认为他们是:赵丹、老舍、常宝堃、常香玉、梅兰芳、新凤霞、李默然、郭兰英、秦怡、王蒙李雪健、李谷一、陈道明等老一辈艺朮家。

所谓“德艺双馨”是指在艺术和个人道德方面都达到一定修为的人,纵观艺术界内能称得上“德艺双馨”人,也有不少。

李雪健算得上是一位,艺术上没得说,《渴望》里的宋大成,《水浒》里的宋江,《焦裕禄》里的焦裕禄,《新上海滩》里的冯敬尧,《少帅》里的张作霖,可为让观众印象深刻,为他的演技所钦佩。

然后作为这么一位艺术家,当年的当红小生,却从未传过绯闻,为人更是谦逊,温和。正如他所说“我只想用心拍戏,拍更多的好戏,才能对得起喜欢我的观众”。

涂门:凭借《老兽》获得第54界台湾电影金马奖最佳男主角奖,从影以来出演过很多出色的电影、电视剧,不过多数都是配角,演技没得说。而他在金马奖颁奖典礼上的发言,更是让亿万中国人认识了他。作为一个公众人物,坚决维护国家统一,坚定自己的立场,为大家所称赞!

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动?举例说明一下?

疯狂,只是一种状态,为创造优质作品完全融入其中,找到了矿源,自然有深切的体会,:下笔千言。曹雪芹写红楼梦就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁,从荣华富贵中走向萧条堕落,时空转换,拈指之间,记忆中那些美好时光一去不复返了,低首抬足,都是满回忆,所有的存在都是记忆,那么人生还有多少希望和收获呢?没有了。为了留住美好时光,那就创作,把过去的荣华时光,纯真记忆,融进自己的个人思想意识,写于笔端。让作品留芳人间,警醒后人,抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深,创作越勤奋,成果越显著,很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生,家庭,生活夫妻,儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头,就是进入了这样疯狂的状态,脑子中充满了创作的源泉和思考,只想用一壶酒,让自己继续沉醉下去,不能自拔。结果失去爱子,又感染风寒,英年早逝。他失去了躯体,却留下了灵魂,以及千年不腐的作品,永远成为后人研究学习的榜样,这是一个人一生的伟大成就。死而值矣!


这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的,但这些***巨匠之外,还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活,他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。

匪夷所思的创作方式

前段时间射墨的表演就不说了,人声鼎沸的批评声音至今还余波未平,这里说的不是他,他的作品还未经历史检验,留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。

主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒,她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时,她创作的丰乳肥臀的娜娜主题雕塑也大行其道,2002年去世后至今影响力还不减当年,时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感,米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影,射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道,她往往用装满颜料的袋子挂在画布前,然后就是开枪射击,她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品,就像她自己所说的那样:“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”

娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》

离经叛道的选择***

前几年四川的一位画家以自己的女儿人体***引起了轩然大波,但我要说的不是他,理由同上。

《自画像》

画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯,但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了,一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***,后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇,就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***,所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作,这没什么大不了的,克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒,那时***兼情人是常态,然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生,是绘画上的天才和生活中的渣男,他对自己的艺术充满了信心,曾经自信夸下海口:“我一生受到很多人的攻击,……但当我死了以后,他们将尊重和[_a***_]我的作品。”而今看来,他的作品印证了他此言不虚。

《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》

《死神与少女》

充满危险的行为艺术

如今,行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了,各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病,兹不一一例举。

玛丽娜 ·阿布拉莫维奇

提到行为艺术,一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇,塞尔维亚人,但同时更是一个游走世界的“国际公民”,被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一,有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容:表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性,比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时,她***后***在房间里,然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触,一开始还比较波澜不惊,但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹,最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机,要不是另外一位观众抢夺下来,那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道:“这次经历令我发现如果你将全部决定权交诸公众, 那么你离死也就不远了。”

艺术永无止境,但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步,其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智,任由人们评说。

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