你心中德艺双馨的艺术家有谁？
徐悲鸿先生(1895一1953年)，江苏宜兴市屺亭镇人，是中国著名画家。一生创作了上千件中国画，油画和素描作品，在他的画中，融入了西方艺术手法，中西结合，形成独特画风。
在素描教学中，主张严格训练，在《画范序》中他提出"新七法″:一，位置得宜。
二，比例准确。
三，黑白分明。
四，动作或姿态天然。
五，轻重和谐。
六，性格毕现。
七，传神阿堵(指眼睛)。
所谓“德艺双馨”是指在艺术和个人道德方面都达到一定修为的人，纵观艺术界内能称得上“德艺双馨”人，也有不少。
李雪健算得上是一位，艺术上没得说，《渴望》里的宋大成，《水浒》里的宋江，《焦裕禄》里的焦裕禄，《新上海滩》里的冯敬尧，《少帅》里的张作霖，可为让观众印象深刻，为他的演技所钦佩。
然后作为这么一位艺术家，当年的当红小生，却从未传过绯闻，为人更是谦逊，温和。正如他所说“我只想用心拍戏，拍更多的好戏，才能对得起喜欢我的观众”。
涂门:凭借《老兽》获得第54界台湾电影金马奖最佳男主角奖，从影以来出演过很多出色的电影、电视剧，不过多数都是配角，演技没得说。而他在金马奖颁奖典礼上的发言，更是让亿万中国人认识了他。作为一个公众人物，坚决维护国家统一，坚定自己的立场，为大家所称赞！
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1923年，16岁的李可染在上海美术专门求学，学习图画，手工。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发了绘画的斗志的他，离职后，终生献身给绘画艺术，直到1989年12月5日逝世。
国画***李可染在绘画艺术领域中做出了非凡的贡献，为那个时代的艺术发展凿石引路，奠定基础。从而得到人们一致的赞扬，为后世画家留下了大量宝贵的创作经验，极大的推动了中国绘画艺术的发展。李可染是中国近代史上，一直被后人称为，是德艺双馨的艺术家
李可染一直勇于创新，集各家所长，为我所用，旬找属于自己的路，从而将山水画创作丰富起来，开创了山水画百花齐放的盛况，为了创造更多的佳作，他行程数万里写生，并且注入山水画意象的凝聚。他晚年实习作品整体简单，而内涵丰富，隆重。他勇于创作，善于学习，向传统学习，向同时代的人学习。在学艺术上光广“交朋友”。不仅要向成功的艺术家学习，甚至还向失败的艺术品学习。
李可染具备了以上的品德，加上持续地勤奋的努力，才最后获得了成功。
建国以来德艺双馨的艺术家应该是屈指可数，他们不仅有高超的表演艺术，更可贵的是有家国天下的情怀，热爱祖国，热爱人民，热爱演艺事业，不为金钱或势力而祟拜。其个人的高尚品德和人格魅力永远鼓舞和感染着中国人民！个人认为他们是:赵丹、老舍、常宝堃、常香玉、梅兰芳、新凤霞、李默然、郭兰英、秦怡、王蒙、李雪健、李谷一、陈道明等老一辈艺朮家。
中国艺术家你最喜欢谁？
河南豫剧***常香玉，家欲户晓***皆知，演历史剧演艺尽致，给河南人们生活带来极大乐趣，演技艺术灌注每个人头脑中，河南人无论走到那里，***都模仿***的演技和声韵。大人小孩都会唱:花木兰从军等古装剧，她是我们最喜欢的豫剧艺术家！！
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素，而傅抱石就是天才型的画家。他用***和诗意来作画，有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画，在山水画的创作中，他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳，素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法，是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画，以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显***独特的个性风格。
第三绝：以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等，一大批人物画中，***以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景，也成为***人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程，以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名，以线条优美的人物画广受追捧，最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰，这其间，***将山水画与人物画相结合，也将各自技法融通，走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路，也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张：
- 中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一，因为"动"，所以才有价值，才是一件美术品。
- 西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。
- 西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。
- 西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。
- 一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。
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