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竹刻艺术的发展历史过程介绍
明代嘉靖、万历年间，中国的竹刻艺术发展十分迅速，出现了一大批杰出的竹刻艺术家。后来江南竹刻工艺的发展逐渐形成了各具特色的两大派，一是金陵派，一是嘉定派，其中以嘉定派更为繁荣。
从春秋到汉代，从汉代到唐、宋两朝，我国的竹刻工艺从实用器皿装饰，逐步向文房用品发展，雕刻技法也日趋多样化，阴刻、浮雕、留青、透雕，技艺越来越成熟，为明代中叶江南竹刻艺术的崛起打下了厚实的文化和技艺基础。
远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但是竹筒很难保存，比不上兽骨。所以，经过漫长的岁月，有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。
南朝梁人萧子显的《南齐书》最早记载了圆雕竹刻作品——齐高帝赐予隐士明僧绍的竹雕如意。到了唐宋两代，竹刻范围逐渐扩大，运用于各种实用的物件上供人欣赏，成为独特的艺术手法。
竹雕的起源 竹雕，古时候也被称为古刻，因为最早的时候，是在竹子上雕刻成文字，所以名曰竹刻，在后来雕刻技术逐渐的发展过程中，慢慢的在竹子上也可以雕刻更多类型的图案了，所以慢慢的竹雕也就诞生了。
汉唐时期之前，竹刻艺术发展缓慢，进入汉唐盛世之后，竹刻开始了作为工艺技术的初创时期。宋代书画鉴赏家郭若虚在《图画见闻志》中记载了在汉代竹刻的技艺中，已出现了“留青”刻法。
古家具收藏家郭永尧:宝藏于东
著名古家具收藏家郭永尧小记文化财富的拥有者善于制作、富于收藏、精于鉴定，这三者成为一股强大的助推力，让郭永尧的古家具收藏道路越走越宽。通过古家具收藏，他也得以实现自己的文化理想。
宁波博物馆物品简介
宁波博物馆三大镇馆之宝分别是唐越窑荷花盏托、瓜棱执壶、青瓷划花赤纹碗。唐越窑荷花盏托：外观形似荷叶，碗口外翻，光滑和圆润，整体透露出荷叶淡雅的青色。
宋代铜镜：宁波博物馆还收藏了许多宋代铜镜，这些铜镜制作精良，图案繁复，反映了宋代工艺美术的精湛技艺。明代木雕：宁波博物馆的明代木雕作品也是一大亮点。这些木雕作品线条流畅，形象生动，展现了明代木雕艺术的独特魅力。
宁波博物馆的镇馆之宝是明代的“宁波钟”，这是一件非常珍贵的古代钟表，制作精美，工艺精湛。它的外观华丽，内部结构复杂，能够准确报时，被誉为中国古代钟表的巅峰之作。
博物馆现有藏品6万余件，共设7个展厅，按主题陈列、专题陈列、特别陈列内容构建“三位一体”的展览体系。
馆内藏品包括从史前河姆渡文化至近代以来的珍贵青铜器、瓷器、竹刻、玉器、书画、金银器、民俗等各类文物，其中包括大量国家一级文物藏品。主题陈列“东方神舟”，将宁波的历史已丝绸之路为主线展示在游客面前。
宁波博物馆，位于中国浙江省宁波市鄞州区首南中路1000号，是一座集历史、艺术、自然为一体的综合性博物馆。作为宁波的文化地标之一，它以其独特的建筑设计、丰富的藏品和多样的展览吸引了无数游客。
