著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱咪咪，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽***杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
单田芳等评书艺术家讲评书时看不看稿子？怎么评价单田芳？
感谢邀请。
评书这门艺术，最早的起源目前确已无靠。但千百年来的心手相应口耳相传，人们耳濡目染间已经心领神会渐悟真谛。
题主问询的单田芳老师，是一位声望卓著的评书表演艺术家。
改革后评书的第一声春雷，应该是刘兰芳女士的《岳飞传》。一部说岳蔚然大关，技惊四座，让刘兰芳的名字和民族英雄岳武穆逐渐深入人心，成为那个时代人们为数不多的精神食粮。
袁阔成老先生是当代的评书泰斗。他的表演即使在***期间也没停止过。著名的《肖飞买药》《烈火金刚》等评书，脍炙人口，家喻户晓。后来又演绎了尽人皆知有口皆碑的《水泊梁山》和《三国演义》等历史文化名著。
继袁先生、刘女士之后，评书表演逐渐席卷全国，尤其是单老的评书，更是因其独特的表演技巧和表达方式，深受人们的喜爱。
单老改革后的出山之作，就是《隋唐演义》。人们至今还记得，那个略带沙哑却底气十足的声音，把个大隋唐演绎成了一部风生水起英雄末路的艺术经典。
至于说书人看不看稿子，这个答案应该是明确的乃至肯定的——他们不看稿子。因为稿子早已融化进他们的内心，变成了他们的日常血液在汩汩漫流。他们早已经将要表现的故事内容烂熟于心铭刻于胸，哪怕是一举手一投足，都能看到评书的影子。评书这门艺术，从来都是言传身教艺无定法，多少带有一些随意性和地域特色。但对于后辈的新晋来说，则又多了文化的积淀，自然会看稿子背稿子写稿子组稿子，这个和以往略有不同，但终究跑不出那个套路和圈闭。
至于单老先生的评价，应该是各出心裁，解读随性，并不统一，也不合流，所谓各抒己见，各持态度。
东北作为评书的发祥地，评书这种艺术形式至今仍在不断播放。而单老的评书占据了半壁江山，甚至绝大多数时段——我所生活的城市，恰离单老的故乡鞍山和袁先生的故乡营口在三角盘桓之间，只要打开收音机，就基本保证能听到单老的评书。无论是古代的还是现代的，单老一直坚持在书坛的持续耕耘，也获得了诸多评书爱好者的追随和钟爱。但物以稀为贵，也叫做“美味不可多用”，单老这评书甭管早晚的一味狂轰滥炸，说实话，有些人喜欢，有些人却受不了。本人早先还对单老颇感兴趣，每每打开收音机都要搜寻一段单老的评书，但今非昔比，也叫吃腻了看惯了，所谓司空见惯而见惯不怪了，我现在基本不再听这类评书了。当仍有不少单老的拥趸在捧着收音机四处招摇着大声播放，这也成了一种社会现象，和一个独特的风景。
谢邀，说书时是不看稿的，因为不说的时候稿子己经背熟了，但是说的书与原稿有词语还是有差别的，有的地方是说书人进行了二次创作，有的词也是即兴顺嘴编出，却更有感染力。
我想，不用看稿子。***们记艺高超，看罢书中段落，就把故事情节，人物形象，事情经过，前后都熟记在心，等于亲临书中，牢记脑海，说起来好象就在现场给听众们解说。我最爱听他们几个***说平书。謝谢谢邀请！！！
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼***发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
谢邀。
央视的这个视频，可以让大家更好的了解评书艺术以及评书艺术家。
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评书艺术家们讲评书的时候是不看稿子的。但在讲评书之前，不但看稿子，还要背稿子。 评书艺术家们，虽然在台上是一个人的独角戏，但评书也是一种表演艺术。一边说话，一边看稿子，那是领导讲话，而不是演出了。
评书，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
评书是曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”。
什么是真正的艺术家？
艺术家为各自领城的翘楚。真正的艺术家是历经不朽，人们的都认同的宗师、泰斗级人物。
先说说中华近代音乐艺术家冼星海吧:一曲《黄河大合唱》，如惊天炸雷，唤醒了民族，沸腾了血液，雄壮隽永的音乐深深渗透进我们的骨子里，极大地鼓舞了抗日救亡***，使半壁沦陷的祖国人民，在大河奔腾，风吼马叫之，民族存亡之关键时刻，奋然端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，迸发出时代强音和最后的吼声一一保卫家乡，保卫华北，保卫黄河，保卫全中国！
这就是音乐艺术的魅力，是天才艺术家、人民音乐艺术家灵魂的呐喊，不朽的乐章在历史沧桑中永久萦回。
艺术是人类精神层面不可或缺的;是引导文明的法器。真正的艺术家，他们以赤子之心，用巨匠的双手将作品奉献给我们。
再看一幅震憾人心的美术作品一一油画《父亲》。作者罗中立，四川美术学院院长。坎坷的人生和亲身体验，作者用饱含人文关怀的情愫和色彩，创作出无不令人动容的作品:一脸的绉纹，善良而近木讷的眼神，青筋凸起，长满老茧的手，还有耳朵上的圆珠笔和熟悉的土碗……
这就是《父亲》:一代勤劳贫困老人真实而朴实的写照。不管你现居何职何地，当看见这幅伟大现实主义美术作品时，相信君会佇凝、沉思和心浪翻腾一一啊！父亲:一个沉甸甸的名称，让我们感动，让我们想起许多许多……
真正的艺术家是人类的瑰宝，绝佳的作品是他们登上艺术巅峰的通行证，也是他们用毕生之心、血、汗雕塑的丰碑;馈赠给人类的无价物质、精神财富。
时代需要艺术家，她使我们过得诗意。真正的艺术家，人民在盼望、和守候您！
谢谢《悟空》题主，谢谢《头条》千千里马和常青友诚邀不才，拙答恐令失望，还望海涵并斧正！
