真正会画画的人绘画的感觉是怎样的？
真正会画画的人，绘画追求是艺术的美，会全身投入到创作中，将自己的思想通过艺术手段表现在作品中来。
一，真正会画画，灵感很重要。
徐悲鸿作品
绘画与其他创作一样，取决于作者的灵感。如果没有灵感，画出的画很生硬，缺少灵性，给人少了联想空间。
普通画者与艺术大师的区别就在这里。比如画马，只要有绘画基础都可以画出，但要像徐悲鸿***那样画出活灵活现，精气神足的宝骏那是相当难。
这就要将自己思想完全置身于马群众，仿佛身边就是马群，然后通过艺术手段分别画出单匹马的眼神、形态，大到马腿长短比例、小到马的毛发都要考虑。
还有齐白石的虾，画得也是很有灵性，这不光是要有扎实的绘画基础，更重要是灵感捕捉。
齐白石作品
灵感来于生活的某个细节，与平时的观察是分不开。怎么观察？就是全神贯注，心无杂念的去搞创作。很多搞创作的都喜欢清静，有些远择偏远安静的园林，把自已关起来，谢绝会客就是这个道理。
二，真正会画画的人追求精神层面，思想纯洁，排除杂念。
生活中我们总认为搞人体绘画的“大饱眼福”，其实其正绘画、搞艺术的人、首先在思想上必须保持纯洁性，心无杂念。
我不懂画，更不是画家，但我喜欢收藏别人的画，所以会时常听到画家们对自己绘画时的感觉体会，现在把它总结出来，供大家一起分享。
一个人有绘画的天赋，但是不去坚持，不去努力，那天赋也将会被耗尽。有很多人在绘画中应该都被别人或者老师夸过“有天赋”。绘画中的天赋并不是什么特异功能，其实就是理解能力比较强罢了，但是，就像寓言故事《龟兔赛跑》一样，有些人没有所谓的天赋，但只要坚持下来，也会成大器的。
在绘画过程中，每一次成功可能都是在十次、几十次的失败中总结出来的经验、教训得来的，就拿素描来说，没有经历多次的经验，没有得到很好的素材体验那是画不好的。只要在一次又一次的错误技法中去学习别人的成功经验，去体会别人的绘画技巧，不厌其烦地反复摸索，得出正确的技艺，并加以改正提升才能一步步精进。
就算是一个有名的***在绘画时也需要认真，需要静下心来，在没有任何干扰的情况下才能画出一幅好画，在画画的过程中，垃圾桶中无数的废纸可能才是真正成就了一副好作品，尤其是处于学画阶段的学生，肯定会有很多次想放弃的时候，但一定要想想自己已经付出的努力，以及学习绘画的初心，然后继续坐在画架前静下心来，不受外界干扰，用心而不是手去认真完成一副画。
绘画的感觉
虽然现在人们的审美发生了巨大变化，对艺术的概念认知也发生了变化，比如，“艺术就是指人的创作技能”；但是对于一幅绘画作品好与不好，还是能辨别的，一个画家或画者是否真正会画画，还是能分辨出来的，原因很简单，绘画不是现在才诞生，几百年前甚至几千年前就诞生了，而且留传下了许许多多经典优秀的绘画作品，人们将现在的画作与过去的画作进行比较就知道了，
那么，真正会画画的人，绘画的感觉是怎样的呢？绘画的感觉是严谨的，这也是真正会画画的人对绘画的态度，就如当代画家吴冠中说的那样，“画家只有忠诚于绘画，才不会被艺术和时代淘汰。”所谓的“严谨”，指的是不能随随便便就搞所谓的“创新”，动不动就把“传统”给丢失了，随便画一个“葫芦”出来，就自圆其说，画作背后的各种寓意，这明显就不懂绘画的真正意义价值所在，也是对绘画不严谨的态度，
其次，真正会画画的人，绘画的感觉是“生活般”的亲切真实，会画画的人明白“艺术来源于生活”这个理念，所以任何题材的绘画都离不开生活，换句话说，完全脱离于生活的绘画艺术是不存在的，没有意义价值的，那么，真正会画画的人，在创作之前是会去融入生活、体验生活的，平日里也会对现实生活中的人物、事物进行观察，从中选择有代表性的场景作为素材，对于真正会画画的人来说，画画就是在体验生活。
还有就是，真正会画画的人，如果画的是国画，那么他（她）的书法水平是不会太差的，因为他们明白“书画同源”的艺术理念，以书法的笔法描绘国画，这样的国画是极有品质的；如果画的是油画，真正会画画的人，是会非常重视素描基础的，不断的去练习素描，而不是任性的自创各种抽象画，自娱自乐，因为他们明白自己的绘画作品的价值是由人们的审美态度决定的，而不是任凭自己“自夸自卖”，
再者，真正会画画的人，绘画的感觉是灵活发挥的，可提升自身艺术修养，这话怎么理解呢？意思是说要画好一幅画，并非仅是对经典优秀的绘画作品进行临摹模仿，还可以通过对其他优秀艺术作品的欣赏学习，从而来提升自己的绘画技法，比如，绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，或者还可以从文学、音乐、雕塑等其他种类的艺术中汲取养分，这样也有利于画画的人更深刻地理解艺术的内涵，提升绘画作品的品质。作品的品质提升了，自身的艺术修养也提升了。
