范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？
范总的画的特点，是以线条表现人物形态。争议大，是因为几十年不变，在反复***那几幅画。他的画基本脱离了中国画的以“表达个人情感”这个核心。所以，从艺术的角度看，是有缺陷的。
最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。
范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。
对范曾及其作品的争议大概有以下几点：
1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。
2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。
3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。
对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。
东方学***季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。
提起范曾，可能人们想到最多的是前些年报道他“为了赚钱，流水线作业”，这或许是市场供不应求的结果吧。但是这不能否定范曾先生在绘画上的成就，之前看过他的一个绘画视频，没有起稿没有构图，起笔就开始创作，行笔过程干脆利落，线条拙实落在纸上，一会儿功夫，一幅“老子出关”图呈现大家眼前，这与他多年的练习和绘画技巧是分不开的。
早年的创作更能体现他绘画的艺术成就，其作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，这也是他成为国学***的基本吧。范曾先生的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生。
范曾 八仙图 1995作 2011年春拍1058万成交
范曾 祥鹿图 1991作 2013年秋拍690万
由此可见，范曾先生的绘画在市场上是经得起检验的。
随着范曾先生作品价格近些年的上涨，一直以来，也饱受非议。
在以谦逊为美德的中国，范曾以狂傲自称，自认为绘画水准在***与巨匠之间，敢与古今一切画家比权量力，这些话范曾不止一次在公开场合有过表述。因此他很难被大众所接受也是情理之中的事情。
也因为“流水线”式的作画方式一度在网上闹得沸沸扬扬，甚至不惜对簿公堂，所以大家对他的性格和人品的争议从未间断。关于他的的那些陈年旧事这里不再赘述。
范曾先生的个性孰是孰，“仁者见仁，智者见智”吧。但是他的绘画造诣是得到广泛认可的。
范曾，江苏南通人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 范曾平生著作等身，已出版160余种诗、书画、哲学之著述。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。
范曾人物画特点
一是范曾注重绘画与文化结合
范曾是文人画家。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂，又氤氲在他的笔墨深处。
二是范曾注重诗文与绘画结合
以诗为魂以书为骨。“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。
范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。范曾注重传统文化宇宙人生的结合，以诗人之眼观物，格调清新，有所创制，自非一般。
关于范曾争议
一是范曾大言不惭显得狂妄
范增的绘画作品三十年前就已经成名成家了，当时觉得非常非常有功夫，有水平，非常非常敬佩他，二十年前开始有人说他让学生替他画底稿，他再进一步深入加工，大量的出作品，都是千篇一律的样子。现在发现他的作品和三十年前的基本一样一样的，没有什么变化进步，牛一直都是那头牛，放牛娃也没有长大，老子一直都是一样的。书法风格也一直是血栓体。
茶艺是什么？一个好茶艺的关键是什么？
你好，我是瑧品轩，关于什么是茶艺这个问题，好多人都会问到，回答也是各种各样。大多爱茶人士都会告诉你，绿茶怎样泡好喝，红茶要怎样泡好喝等等，当然这些方法也都是正确的。这些方***让人喝出茶的美味，也会让人在视觉上有美的感受。但是，我觉得茶艺应该就是喝茶的艺术，艺术的最高境界是让人心情愉悦，喝茶的艺术也一样的，无论你用大杯喝还是小壶泡，能够让自己开心才能体现出茶艺的重要性！
***加载中...希望你能开心的喝茶！
茶是中国人日常生活中不可缺少的一部分。这种饮茶习惯在中国人身上根深蒂固，已有上千年历史。
茶艺，萌芽于唐，发扬于宋，改革于明，极盛于清，可谓有相当的历史渊源，自成一系统。茶艺是一种文化。茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。
就形式而言，茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。总之，茶艺是形式和精神的完美结合，其中包含着美学观点和人的精神寄托。可分为:表演型茶艺，待客型茶艺，营销型茶艺，养生型茶艺。
一个好的茶艺是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。
一切俱备，还须工夫水火两字，全讲一活茶具大体齐全，好茶叶也已具备，这只是有了冲功夫茶的物质，还不算工夫。工夫二字，很有讲究！治器治器包括：起火、掏火、扇炉、洁器、候水、淋杯等六个动作。我就知道这些了！其实好的茶艺需要耐心下来，慢慢学习，是一种静心的过程。学表面功夫学不来内涵。要是想学好茶艺，可以去一个正规的茶道学院学习。
----中国人自古以来就有句俗语称：‘’开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶‘’。可见，茶是中国人日常生活中不可缺少的一部分，饮茶习惯在中国已是历史悠久的灿烂文化。
茶中含有多种维他命、茶素、精油、氟素等成份，有明目、清脑、利尿等功能，常饮茶有延年益寿之功效，因此茶备受国人所珍爱，也被世界各国公认为是天然的健康饮料。
----据史料记载，在我国，茶艺萌芽于唐，发扬于宋，改革于明，极盛于清，可以说有相当长的历史渊源。
----茶艺可以通俗的解释为“茶道的表现方法‘’。茶艺的表现过程体现了形式和精神的相互统一和完美结合。
茶艺是“茶”和“艺”的有机结合
----茶艺是茶人根据茶道既有的规则，通过艺术加工，向饮茶人和宾客展现茶的冲、泡、饮的技巧，把日常的饮茶引向艺术化，赋予茶很强的灵性和美感，使之充满了生活情趣，提升了品饮的境界，提高了生活品位。
茶艺是一种舞台艺术
----展现茶艺的魅力，通常需要借助于人物、道具、舞台、灯光、音响、绿植花草等的密切配合及巧妙编排，从而给饮茶人以高雅、脱俗、美妙、绝美的享受，使人流连忘返于茶饮之中。
茶艺是一种人生艺术
----人生如茶，在紧张繁忙工作学习生活之中，泡出一壶好茶，细细品味那沁人心脾的茶香，仿佛在体验内心的修养过程，能感悟出酸甜苦辣的人生，使心灵得到很纯洁的净化和洗礼。
茶艺是一种文化
----茶艺在融合中华民族优秀文化的基础上，又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓郁民族特色的中国茶文化，这也是其他任何一个国家不可比拟和替代的。
茶艺是一门惟妙惟肖的生活艺术，我们只有不断深入研究和发展创新，使之普及于千家万户中，真正成为人们乐于接受的、缺之不可的一种健康的、诗情画意的生活方式。
