摄影是“实拍”，还是光说不练？
摄影肯定要多实拍才会提高的。不但要多拍，多观察，多尝试，在各种机位，各个季节，各个时段反复拍，拍了之后最好找有经验的老师点评，找下差距，只有不断的实拍体验后，你才会有经验的积累，光说不练的那种人，我们称为:“理论优先之人……”而不是相机技术的设置上的那两个“优先”……
实拍经验多了后，不管在任何场合，任何环境里，面对人物，或者各种突发***，你都能熟练的操作相机，拍摄出一张清楚的图片，这是基本的要求。
摄影是动脑更需动手的技术活，实拍是动手的具体体现，光说不练是***把式，光有理论没有实浅是万万不行的，摄影的实拍就是理论联系实际的具体表现，实拍可以解决具体问题，这是因为摄影师遇到的问题是千变万化的，时间地点人物地形地貌气候的不同都会新响拍摄的质量，所以，实拍是解决和提高摄影水平最重要的途径和手段。
多拍才是硬道理，拍花一万张总能有一张***版吧，再拍一万张总能有一张构图好的吧，再拍一万张怎么也能有张上眼的吧！
图不是所说我拍得有多好，甚至也不是我拍的最好的，但起码是我昨天刚拍的！
摄影是“实拍”，还是光说不练？
答：谢谢邀请
（一）摄影是实拍，光说不练是说不好的。如果不是抄袭，没有实拍经验，说什么呐？摄影理论都是摄影实践经验的总结。
（二）有了摄影实际经验，别人没说过的，你能说出来。别人没想到的，你能想的到。别人不知道的，你能知道。你说的可以超过别人说的。
光说不练，那是纸上谈兵而已。
纸上谈兵的结果，历史已经告诉我们了。
摄影是一门实操性很强的兴趣，单纯拥有腹有诗书万千，却无一点实践，理论撑不起才华的两只脚（摄影的才华应该是理论和实操两脚并行）。
就我个人而言，因为喜欢拍照，我从大二开始买入人生第一台长焦相机，那时候谈不上摄影，之所以谈不上，一是摄影理论知识没积累，二是装备尚到位。
买入相机之后，我就开始了疯狂的照相之路，到处拍，有机会就连练练手，拍拍树叶，拍拍花朵，拍拍同学，拍拍小物品……同时也看看理论，诸如如何构图？背景如何虚化？如何拍好人物？……
基于对摄影的热爱和有意义的自我训练，慢慢的找到了感觉，扎实了基本功，短短两年间，拍摄了三万多张照片，那部相机真的是超量工作，在我的摄影技巧慢慢提升的同时，相机性能也随着时间慢慢退化了……
后来没法用了，好在那时候全屏智能手机陆续上市了，随之摄影装备转移到了手机，手机摄影开始踏上漫漫路途。
手机摄影有太多好处，例如随手能拍，装备轻盈，拍后马上就能进行后期处理……基于此，我更爱上了手机摄影，只要有发现美的瞬间，手机相机立马打开，咔嚓咔嚓，美被定格，成就感满满……
现在手机相机的配置也不输单反，例如我目前使用的华为mate20X，基于徕卡公司的专业镜头技术，基本满足日常摄影需要。
而这类手机摄影装备大家都有的情况下，更多的就考验摄影理论知识的实操应用了，有人摄影理论知识丰富多彩，但作品实操却惨不忍睹，因此就算掌握了全面的摄影技巧，没有实操经历，拍出来的“作品”也会是没有美的灵魂的。
摄影爱好者读哪些和摄影无关的书可以提升自己的艺术水平？
我记得有一本书与摄影无关，这本书叫《空日》
这本摄影书，试图将纸当作一面墙，将书当作一个空间，希望每一个跨页内的照片以及跨页与跨页之间产生某种 琢磨不定的东方式的幽玄情绪。
这本摄影书是朱墨短暂的摄影创作生涯的回望，也是朱墨对摄影这个创作媒介的再思考。
这本书的英文译名“Bright, bright day”引用自朱墨喜爱的前苏联导演塔可夫斯基的同名画册（同时也是电影《 镜子》原著剧本的标题），《空日》试图传达的正是同样的幽暗之光的力量。这组作品也让人联想起黑泽明自传 《蛤蟆的油》里提到的一首俳句：瀑布来自高处，源头之水皆平静，到此成激流。
一个人文化知识水平的高低，直接决定了其在社会生活中方方面面的行为处事方式及能力。间接影响其在社会交往中能力及地位。
文化知识水平的主要来源途径有以下几条1．父母及亲朋的言传身教，含自身对周边事物的感知，即生活实践经验。2．在校学习，这又包括了在校期间学习及离校后的进修。3．读书(书本知识和网络知识）自学。
摄影艺术的创作就是在生活中寻找美、发现美、并通过一定的摄影技巧和表现手法抓取美。美是人们对事物及现象本源的认知和理解。只有能够深入的理解并体现事物的本源，才能拍出流芳后世的作品。
作为摄影师除了要加强对摄影技术方面知识的摄取外，还应注意重点吸收像哲学、文学、艺术等人文科学方面知识，其他如人文地理、建筑美学等方面的知识也应有所涉猎。
总之，开卷有益，多多益善。
摄影爱好者可读一读，中国八大山人的国画心得，理解画意对摄影的帮助。可以读看一些写生素描对摄影的构图。可以看一看唐诗宋词对景物和山水的诗情画意等，对摄影是有极大的帮助和提高的。
摄影爱好者读那些和摄影无关的书可以提升自己的艺术水平？我的回答如下:
作为摄影爱好者，要提升自己的艺术水平，不能单学习摄影的书籍，更应该从与摄影有关的子妹艺术中，吸取相关的知识营养。我对此深有体会，以前我拜师学习过国画一段时间，订阅过很多有关绘画的基础知识书藉，从中学到了很多绘画理论知识，其中印象最深刻的就是，绘画讲的构图，立意中的(丈山，尺树，寸马，分人)的构图比例。立意中的主景，次景选择。绘画经常讲要留白，有虚，有实，有蔬，有密，蔬可走马，密不透风的绘画技法，以上这些绘画理论与我现在的摄影技法基本相通，我在摄影中借用一部份绘画理论作参考，对提高我的摄影水平是有帮助的。如图一，国画，忠县石宝寨(截图)。图二，摄影，忠县石宝寨(自拍)。虽然它们的表现手法不一样，但都有异曲同工的目的。
另外，多看一下插花艺术，它讲究的就是鲜花色彩搭配，花与花，花与叶，相互衬托，达到鲜艳夺目的美境。这和我摄影的色彩调节是一脉相通的，因此，看似这些与摄影无关的书精，其实很多在理论上都是相近的，只是用的工具不同而已。
以上回答恭请各位老师，条友们点评。谢谢！
摄影爱好者读什么书能提高自己的艺术水平，和摄影无关的书籍，我觉得生活当中有很多书籍杂志对提高摄影者的水平有所帮助，像地理杂志，中国地理，世界地理，黄石公园，当然都是图文类的，主要观察图片作者的构图和视角。国画，油画，水墨画书籍杂志也可以多看看，学习一下作者的色彩搭配和光线技巧。
