你知道哪些令人叹为观止的古代玉雕艺术？
红山文化玉猪龙、春秋战国时期的和氏璧、汉代（金缕、银缕）玉衣、故宫大禹治水玉山子、台湾故宫翡翠雕玉***；全国各大博物馆有很多国宝级的玉雕精品，可以通过网上博物馆查看学习！
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距今2100多年的西汉南越文王墓，历史上未被盗扰，共出土了1000多套10000余件文物。这些文物中蕴含了丰富的纹饰和精美的图案，其中以动物纹样和造型的器物占有一定数量。
龙
龙纹自古就是中国主流纹样之一，在汉代也非常流行，南越王墓的文物中不乏它的身影，遍布在金器、玉器、铜器、象牙器等不同材质的器物之上。
透雕龙凤纹重环玉佩
其中，以玉器的龙纹表现最为丰富，在各种透雕的玉佩和玉璧中的龙纹，它经常以主角出现，总是占据在玉器的中心位置，同一件器物中***若有其他动物，也只能相伴于左右，龙俨然是动物世界中的王者形象，如西汉南越王博物馆的馆徽—透雕龙凤纹重环玉珮，龙凤涡纹玉璧、透雕龙纹玉璧、连体双龙佩等。
龙凤涡纹玉璧
玉器中的龙表现形式多样，除了上述描绘龙的侧面纹饰，也有描绘龙的正面形象，如龙形玉带钩，以及用阴阳两面描绘龙的不同侧面，如龙形玉觹；有仅刻画***形的玉器，如龙形玉觹，也有反映双龙合体的玉器，如双龙蒲纹璜，还有三龙合体的玉器，如龙纹玉璧；除了***用透雕、线刻的雕琢技巧，也有用浮雕表现龙立体的形象，如玉剑首。
玉雕在美的追求方面集中表现在形式美，离开形式美就称不上玉雕的创作。写实刻画属于玉雕形式美的一种，通过对外部物象的观察和描摹，真实、准确地把所表现的物象展现在玉雕上，使玉友在亲切感之上引发情感共鸣。写实的特征是立体，总的来说，雕琢的各面都可以多角度感知，从而成就艺术形象的整体性，也只有这样，作品才能为观者带来审美愉悦写实的雕刻必须要有强有力的技艺能力做支撑，精神内涵必须要依赖精湛的写实技法才能显现出来。写实的雕刻必须要有强有力的技艺能力做支撑，精神内涵必须要依赖精湛的写实技法才能显现出来。
在古代的玉雕作品中，最负盛名的要属清朝时期的大禹治水山子雕件了。
这座由重达五吨的巨型和田玉原石雕琢而成的山子摆件，可谓是玉雕史上浓墨重彩的一笔。
山子雕工艺以表现山水人物题材为主，成品多为摆件，有着极高的艺术价值。
山子雕作为玉雕题材中的一个重要角色，它早在汉、唐时代就已颇负盛名。到了清代中期，经过扬州玉雕工艺的改良，加入了阴刻、深浅浮雕、立体雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的独特风格，山子雕的艺术创作水准也达到了空前的历史高度。
有人这样评论山子雕：三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。
一件优秀的山子雕作品，就是一副绝美的山水画。
人物、山水、树木、飞禽、楼台等，凡是你能想象到的，都可以出现在山子雕中。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是[_a***_]民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写风骚之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
裸露是一种行为艺术吗？
有一个词在现代社会特别流行，那就是“行为艺术”，它伴随着十九世纪末二十世纪初的艺术革命而进入社会领域，影响到人们日常的生活理念，人们热切地期盼生活也来一场革命，使它更刺激更动人更妩媚，不要那么拘束，那么死板，那么沉闷！
其实二十世纪初的那场艺术革命归根结底就是画家手中的笔不要总是去高度仿真地去描绘生活，而要书写自己想象中的世界，让绘画真正反映人的情感，人的价值诉求，无论是印象派，立体派还是野兽派，他们的艺术都是要摆脱传统规则的束缚，让一切都为画家的理想与人格服务，无非是在体现主观性的程度不同而已！
如果你回想当初的那个礼乐社会，曾经那个宗法制极强的传统社会，最能勾起人自然欲望的，最能打动人心的就是那些艺术家的作品，他们也是最早自我意识觉醒的一批人，他们的作品像***一样在人群中爆炸，引起人们对传统社会的反思，所以他们的角色已经成了社会革命家，凭借自己的画作来召唤人内心的躁动，这就是为什么塞尚，凡高，毕加索这些画家超过东方画家的原因所在，齐白石，徐悲鸿，张大千这些画家是没有这种境界的，所以他们永远无法感动整个人类，只能做一个民族画家！
在现代这个媒体开放的信息社会，每一个人都有机会成为艺术家，把自己的作品发到网上，凭借网络被无数的客户端接收到，文章，视频，随便什么都行，不过很遗憾，网上大部分都是一些***的，一个个骚首弄姿，拼命说着一句话，“老铁们，点一下关注，点一下关注！”虽然我也好这口，但你也不能一天二十四小时让我看你***吧！当然啦，偶尔也会让人眼前一亮，出现一个真正有才华的，像那个好嗨哟，就很有打动人心的力量嘛！
前几年大家打赌的时候经常会说一句话，输了裸奔！国外有无裤日，裸露海滩等，倡导大家来一场身体革命！但问题是你脑子有问题，你跟裤子扛什么劲！当然，裸露海滩还是不错的，脱光了躺那晒太阳一定很舒服！不过我也支持裸露，希望更多漂亮的妹子能放开自我，展现自己迷人的事业线，当然啦，那些长得丑得就不要搀和了，容易挨揍！
