艺术家是如何传播艺术作品的？
现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是***品，也是可遇不可求的事。
但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。
虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。
不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。
必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。
所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。
还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：
网上的艺术平台
网络时代，网上众多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品最有效的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播起到了令人瞩目的作用。
虽然各种科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在很多时候发挥着难以替代的作用。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。哪些人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人觉得应该定义为，对从事自己事业有着突出贡献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去***演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。现在，能谈得上是艺术家的少之又少，特别是***演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人觉得还可以，可能若干年后，能保持住现在口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等极个别一些人。相声界几乎是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不能给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上述纯属个人观点，***为主。
在古代中西方艺术领域中，艺术家创作的艺术作品是通过社会上和贵族皇宫中传播艺术家的作品。当代艺术家传播自己创作的艺术作品，主要靠期刊和画报、新闻媒体、广告互联网传播艺术作品。反映出古今中外，艺术作品不同的传播方式。
一、艺术就是传播艺术家创作的艺术作品，为人们提供艺术欣赏的审美需要。艺术家创作出的艺术作品应该是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和人们影响很大的艺术作品，为人们提供了艺术上的精神享受。艺术家是传播艺术主张、审美情感、艺术风格具有反映时代风格的审美理想。
二、在古代科学技术不发达的时期，中西方艺术家创作出艺术作品，传播艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的艺术风格，利用皇宫贵族的优越的环境，推广传播自己的艺术作品，表现出艺术家个性风格的审美情怀。
三、当代社会上艺术家通过期刊画报、新闻媒体、广告互联网上发表自己创作的绘画、摄影、音乐等艺术作品，传播自己创作出的艺术作品，展示自己的艺术才华，表达自己的思想情感、艺术手法、个性风格，为人们在欣赏艺术作品中，感悟到艺术魅力无限性的审美。
现在是网络时代，艺术家传播艺术品的途径首推就是网络，现在很多平台都有直播，最直观的叫观众看见你的作品，还有各种网络推广京东啊，天猫啊，东家啊等等太多了。简单粗暴又见效。
再有就是展览，能参加展览的艺术家都是有点名头的了，相对来说，参观展览的群体也高端一些能做一个更好的传播，并且受众多，传播更快。多参加一些大展也促进成名，还有联展最好，跟水平更高的艺术家联展，名气上升更快。
再有就是拍卖了，这个方式最受大家认可，也最直接。不光名气大了，也可以直接把艺术品变现，有点俗哈，不过艺术家也是人也得吃饭不是。经济基础决定上层建筑。
还有就是直接找个经济公司运作一下，他们有有一套专门运作方式，很快叫你成名，把你推广出去
