艺术品发展前景广阔，普通投资者如何抓住投资机遇？
真品、精品，这是最重要要素，普通投资者建议可购进中国金币总公司发行早期(尽量2010年之前)金银币，受电子盘拖累影响，现很多金银币仅比国际金银(原料)价高5%左右，比金银首饰价都低。这种机会2000-2003年间出现过，绝大部分当初几千元的老精稀从2003年至2010-2011年间普遍上涨10-50倍，个别品种七八十倍。四版人民币连体钞也普遍上涨50-100多倍。1991年之前发行邮票也可以，但未来玩的应越来越少，从国际上来看还是金银币更好!至于玉器，字画类没相当资深的人把关还是小心点。
在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！
许多中外艺术家在某种特立环境下，总说“艺术是无价的”，可这总有些不食人间烟火的味道，真正无价的艺术品不是艺术家生前自己确定的，而是由漫长的历史决定的，如放在国家博物馆的《韩熙载夜宴图》，如山水大师范宽的，放在天津博物馆的《雪景寒林图》，还有卢浮宫那些文艺复兴时***们的杰作，如放在巴黎卢浮官的，达芬奇的《岩间圣母》，如大卫的《萨宾妇女》德拉克诺瓦《但丁的小舟》等，那才是无价的国宝，你出价多少钱也买不走，活着的的艺术家，没有几个人敢自称其作品是无价之宝，外国的的艺术家们，如安格尔的《土耳其浴室》，就是给拿破仑的公主妹妹画，也是要付钱的，西方五百年艺术史中，那个个光彩夺目的大画家，都是在把自己的作品侍价而估。
中国千百年来除了文人间的相互酬作，其它能进入市场的艺术，也都会换回银两改善生活，还别提明时的文征明，唐寅，仇十父等，他们都到市场卖画，清朝的郑板桥和遗老遗少，民国的吴昌硕，张大千，陈半丁，齐白石，徐悲鸿等那个不卖画谋生，只是解放后的非常时期，如***抄文物约***时期，艺术家们‘’躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋‘’。从1993年中国有拍卖公司时，各种各样的艺术家及作品，都送到拍场拍卖，包括买了八千万的靳尚谊《***尔姑娘》，还有吴冠中，吴作人，李可染等等，在市场经济的艺术品交易中，他们都用市场的眼光看待自己的作品了，很少再有抱着自己作品孤芳自赏的艺术家了。现在所有的在世艺术家的艺术品都是由艺术市场决定价值和价格，包括可拍卖的文物级艺术品。
艺术家创作的艺术作品，以自己的审美理想和人生经验去影响欣赏者。以作品的艺术形象来表现艺术美，通过作品的艺术美作用于欣赏者的感官和心灵的情趣性，激发人们的情感，给人们以心里深处的感染，使人们对美好的和崇高的人和事物产生一种赞美、喜爱、***的感情，从而使人们在精神上得到一种美感的享受。经典的艺术作品，能培养人们向往美好的生活，提高人们的审美能力，帮助人们更加敏锐地认识和感悟现实生活中美的艺术形象。
感谢悟空小秘书的邀请！
儒客非儒客认为，在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是：
1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》，寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》，由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家，去太平洋岛上的原始部落中生活。
2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖，把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统，第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌，在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律，印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作，成为现代派的鼻祖。
3.它是独一无二的风格。正如齐白石所说“学我者生，似我者死”，每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等，都是世界上没有第二个的“那一个”。
就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。
从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。
艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术***也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。
古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。
至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场[_a***_]而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。
