摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？
谈论到摄影领域，大家第一时间想到的可能是静态摄影，许多人应该也对静态摄影有一定的了解。
在电影摄影这个特殊的领域，摄影作为主创核心之一，起着非常至关重要的作用。一部影片的背后是一个很大的团队，但由于摄影所处的幕后性质，导致很多人对电影摄影并不是很了解。
电影摄影和静态摄影是完全不同的两个领域，纵观电影发展百年史，电影摄影师的才华为电影影像贡献良多。
你可能惊叹于斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》中极度真实的战争场面，但你不知道他背后的一位著名电影摄影师——卡明斯基，正是因为卡明斯基与斯皮尔伯格几十年的合作，才成就了斯皮尔伯格独具风格的影像。
《教父》被誉为是现代电影的开端，它的到来让人们意识到，光影不再只是照明，光与影的结构中蕴藏了深刻的人性维度，戈登威利斯通过顶光阴影的镜头成功塑造了教父的神秘莫测。
斯托拉罗被誉为色彩***，其「用光写作」的理念为电影摄影塑造了一座丰碑，最出名的作品《现代启示录》《末代皇帝》将人物、情绪刻画的入木三分，直到现在，「用光写作」仍旧是电影摄影的重要理念。
摄影人不可不知道的摄影师，我从两个角度为大家介绍，一是国外的，对摄影发展起着极大地推动作用的***。二是国内的，在我国的摄影发展中，起着中流砥柱乃至开宗立派的摄影师们。
达盖尔，这个相信所有的摄影人都知道的和要感谢的摄影师。1839年达盖尔在他所处的法兰西学院公布了他的发明技术。一般在摄影史上都会把这一年作为摄影史的元年。至于代表作，当然是家喻户晓的《坦普尔大街街景》了。可以从作品中看到十分清楚的画像，街道的走向，路旁的树以及建筑等，成像都十分清晰。仔细观察的话，还能看到街上有一个为擦鞋匠在位身旁的一个路人擦鞋。时光流转百余年，这张照片上的无论是人还是建筑都沦为风沙，不过幸好有了摄影技术的发明，能够让他们当时的影像得以留存。
布列松，入门时听得最多的摄影师，也是在摄影史上最广为熟知的摄影师。出生于法国，在摄影理论界提出了“决定性瞬间”一说，其后的新闻摄影广受他的理论影响，被后世尊称为“现代新闻摄影之父”。布列松一生中代表作太多了，个人推荐《男孩》。一个买酒回家的男孩，左右手都提着硕大的酒瓶，满足感和欣喜感从画面中油然而生。这张作品能够十分有力的证明布列松自身的抓拍能力。
亚当斯，美国十分优秀的风光摄影师。其实亚当斯在国际上的知名度远远没有在中国的知名度高。分析原因的话，相信出生于六七十年代的摄影师应该都知道原因。亚当斯是中美关系正常化后，第一个来华做影展的美国风光摄影师。在当时摄影水平还十分落后的中国，见到亚当斯的作品时大家都惊为天人。第一次知道风光片还可以这么拍，自那次摄影展后，亚当斯被封上了神坛，也是他促使我国摄影人开眼看世界。同时亚当斯开创的分区调整法，打开了众多摄影者的认知。现在500PX上的很多如出一辙的风光大片，追根究底的话，后期思路都出自亚当斯。下图为代表作揖，《冰峰冷月》。圆月高悬，下方山峰巍峨，一个摄影师的胸怀从他的摄影作品就能看出。
篇幅所限，为大家介绍我国的摄影第一人，郎静山。郎静山，我国摄影学会的创办者，我国最早的摄影记者。1892年生于浙江，一生酷爱摄影。曾被美国纽约摄影学院誉为1980年世界十大摄影师称号。郎静山早在12岁的时候就开始学习摄影，摄影功底十分扎实，将摄影与我国的水墨山水相结合，开创了一代先河。这从他的代表作之一《春树奇峰》中就能领略的到。画面留白的处理，树林的风韵等跃然而出，宛如一幅大气的山河水墨画。
篇幅所限，太多摄影师没介绍，像曼雷，罗伯特卡帕，马格南，肖全，孙郡等等。
怎么说呢，您这个问题太大了，因为摄影领域非常广泛，不同领域都有非常有名的摄影师，比如时尚摄影领域，像安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞、BrunoDayan而且不同时代的***也有很多。纪实摄影领域，罗伯特卡帕、布列松、马克吕布、布拉塞等
摄影领域概念范围太大，国外的不怎么关注，就国内自己知道的或者喜欢的印象中有这么几位；
郎静山，这是祖师爷级别***，把摄影和中国画结合起来创作，非常独特，深有意境，看了作品让人爱不释手，回味长久。代表作，松鹤图。
吴印咸，是老一辈摄影家，现代战争时期的记录者，我们现在看到一些抗日战争，解放战争的图片，好多出此他手。
解海龙，是现在比较活跃的摄影家，代表作‘大眼睛’。这张图片成为中国人关注教育的招牌作品，那眼睛透露出的渴望震撼每个人的心灵。
***很多，我们可学习的摄影家很多，上面三位只是三个时期的有代表性的简单列举，是一个挂一漏万的回答。
现代摄影分为几大类：新闻，纪实，商业，风光，旅游。
陈复礼***的“血汗”，“渔家乐”，“余晖”，“古松”，“千里共婵娟”。
中国风光摄影***，李元“坝上风光好”“新疆风光”“坝上秋雪”。
谢海龙作品“大眼睛”。
怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？
表面上、形式上看，三者没有什么区别，即它们具有基本的共性：用相机（手机）记录下对象的影像。但若论本质和内涵，还是有区别和差异滴。
摄影艺术家——即真正的摄影家的“***风”，是艺术创作的活动过程，往往带有特定艺术目标和追求，到特定场地或环境中拍摄相关的创作素材，即便是遇到与拍摄主题无关的内容，其拍摄也往往带有艺术家特有的独到的视角与思考，拍出与众不同的图片材料。
摄影师，给人的最初的一般感觉是以摄影、拍照为职业，拍片是为了饭碗，为了挣钱收入。如各类影像工作室工作坊（传统的照相馆）的摄影人，最常见的是拍婚礼婚纱者。他们有一定摄影理论与实践基础经验，能通过特定或固定程式套路以及后期技术，拍出不错的片子（否则也混不下去），但他们的摄影拍片往往带有“匠气”，就是拍得挺不错的片子，也很难具有多少艺术内涵。
老百姓的照相，显然就是记录，拍下来就行，通常能解决“到此一游”即可，没有也没必要太多讲究，既没有艺术家的艺术标准，也不需要考虑如摄影师一样确保客户的图片质量要求。
