黄永玉画作有何过人之处，为何能博得大名？
说太多都是无用把黄永玉老爷子的画作发出来就可以看出来老顽童的性格了，灵性十足。图一图二都能看明白，图七为自画像，图九是照片，其他作品看字也可以看出他的与众不同。
黄永玉一个非常有意思的人，笔名黄牛、牛子夫，也是有些牛脾气的人。他自学美术、文学，被人称作一代“鬼才”。众所周知，沈从文是他表叔，两人相差22岁，前几年他出版了《沈从文与我》，记录的就是他与沈从文交往的一些故事。坊间传闻，他年轻时还跟弘一法师有过巧遇。
黄永玉的画作题材比较丰富，涉及古今中外，《叶圣陶童话》《阿诗玛》《春天的树》《拜伦像》《失乐园》等等。关于他的画作有何过人之处，为什么能有这么大的名气，我想除开画作技巧，生活中的黄永玉更能说明问题。
（黄永玉早期代表作：阿诗玛）
91岁每天临摹《清明上河图》
之前采访，问90多岁的黄永玉先生在做什么，他说在跟着古人学画画。具体指的就是临摹《清明上河图》，他不是顺着自己的意思画，而是一点点的局部的临摹，他说：“感觉这个画不是一般人能够做得到的。桥的结构一笔一笔都没有乱的，前头的画有一群马走过来，然后几匹马看不见了，后面一匹毛驴蹦出来了，这些相互辉映、影响的关系真是了不得。”
从来不停止学习和思考，这应该就是黄永玉得以自学成才的最根本的原因。
跟上时代脚步不放弃经典阅读
黄永玉大师的画作，猎涉范围广，以漫画形式去表达刻画内心深处，人物鸟兽在他的笔下栩栩如生；非常接地气，底层百姓的喜怒哀乐，他简简单单的一个画面、一句旁白就能够让人开怀大笑；勇于探索、敢于创新，他的许多画作，五颜六色，令人炫目，但能让人感觉到他的体温…… 这一切，与他从湘西农村走出来的一个＂泥脚杆＂的复杂经历分不开，他和沈从文同乡，都是野路子自学成才，都是顶级大家，他俩
一个会写敢写，一个能画敢画…… 他们天马行空又收放自如的特性，是天生的，当今学院派和画院派根本培养不出来……
他是一个靠自学而成材的典范，他是敢于变革，大胆釆用新材料，从画面的基理到表现手法上丰富了国画的内容的画家，这就是他的过人处。在四人帮横行时代他敢于用画笔直刺吋弊，使他因此而博得大名。当然，他后期的一些作品带有浓厚的庸俗色彩，也博得了为老不尊的骂名。
一个90多岁的人，居然没有半点世故，总是口无遮拦地说话，这就是黄永玉的过人之处。
真正的画家是不能世故的，务须儿童一般天真烂漫，越天真烂漫，成就越大。
所有的孩童都是诗人和画家，现实让他们渐渐变得实际。
因此，诗人和画家无非就是坚守。
范曾先生坚守得比黄永玉差一点，因为被名利诱惑，所以他急功近利。
时间会证明范曾不及黄永玉。
有没有书法国画爱好者，敢秀一下你的作品吗？
国画作品：《物象随想》
技法：生宣泼墨不用笔
尺寸：70cmX40cm
作者：客家笔触（陈新祥）
此画可以四个角度上下左右欣赏，一眼望去象波涛汹涌的海洋。特别之处整幅画不用毛笔，用水墨泼在生宣纸上自然而成。
山水—国画中的大概念
暨南大学的古文学教授李文初先生出版了一部《中国山水文化》，“山水”被提到一个世界高度，是自然地理，风水学，山水画的和说。
唐思源画 故乡童谣
国外称之为风景的画，在中国叫山水。即使你画平原建筑风物，还是叫山水。
这个命题很大，略了。但是，画家大脑里有了这个山水文化概念，就不一样。就不是对景写生，所谓“深入生活”的浅俗的画瓢，而是从视觉中分理出来的山水赋予文学艺术的深层次学术、对天地人的认识，对传统傩文化的解构。
