艺术品投资市场行情怎么样？
艺术品投资，相对常规的生活领域来说，属于较为冷门的品种，但是利润率比较高，如果有***从事艺术品投资，有可能遇到的情况如下。
1】带有收藏品【开张吃三年】的高回报特点
艺术品领域基本与收藏品分割不开的，如果经营的业务范围偏重于“高大上”范畴的，那大概率会在经营的前期经历销售清单、整天为宣传而奔波的状况。
尤其是近2年，经济环境的疲软直接导致很多的艺术品经营者、艺术人士进退两难甚至绝望、改行的境地。
如果对此行业有着坚定的热情或者长期的眼光看，应做好“长期作战”的准备，在艺术品的世界里，一切人脉、***、货品价值都是需要时间去积淀的。
2】艺术品投资有着“通过未来文创走向生活领域”的机遇
今年我国对文化产业的政策支持始终在持续。且生活化文创概念有点“异军突起”之态势。大量蕴含中国传统文化信息的内涵，通过生活化的物品衍生出来，尤其是故宫、国博为代表的“传统文化创新”产品，携带者古老的文化韵味，越来越多、越来越广走上生活的各个领域。
这种，古为今用的业务模式，利润率上可能不如传统的艺术品，但好处是能够带来比较稳定的现金流。如合理利用传统“高回报”的艺术品进行搭配，不失为一种“长短兼顾”的盈利模式。
所以，投资艺术品市场，在当前的经济背景下，应做好长短兼顾的打算，理想的做法是，用常规利润的“广义艺术品”产生一些维护日常运营的费用，着重孕养具有“高回报”潜力的传统艺术品，这样良性循环形成之后，经营会越来越轻松、越来越稳定。
不请自来。艺术品投资市场属于小众的冷门投资市场，由于专业性和信息差，普通投资者是不适合进入艺术品投资市场的。
艺术品的需求方（投资、收藏、购买者）与供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的艺术品市场交易。
艺术品投资和其他投资相比，具有以下几个比较显著的特点：
1.灵活性。除非特别稀少的珍品，否则对资金的要求不是特别巨大，一般人都是可以参与到艺术品收藏、投资的交易中去的，遇到合适的交易者也可以随时交易。
2.稀缺性。艺术品投资可以有保值增值的，可以做到不折旧。这是很多其他投资都达不到的。
3.独立性。其他投资对于经济环境、政治格局都有更好的要求，艺术品投资则相对外国环境的要求较小。
对于普通投资者而言，艺术品投资对于投资者的要求特别高，特现在：
1.艺术品的价值。往往很多专家对于同一件都有相反的意见，普通投资者一旦买到赝品或者是对艺术品的估价出现问题，往往就是遇到很大的麻烦。
艺术品是虚浮的价值，同一商品，一百元到一个亿都是靠故事会支撑，主观的价值！不客观…古代权贵都重视天然奇珍异宝为主的硬通货。所以艺术品捡漏易，同一物在名人手上一亿的吹！在平民手上值一百元。
在艺术家的眼中，艺术品的价值到底是怎样？
每个艺术家眼里的艺术价值都不一样，这要分人。真正热爱艺术，并希望一直做下去的人他们眼里的艺术价值都是无价的，而且他们不会白白送给别人画，因为那就像自己的孩子一样重要重要！
优秀艺术品之所以优秀，是因为***了天时地利人和的所有条件才塑造出来的。天时指的是艺术家学养积累到一定程度，已经达到最好的创作年龄段，地利是指艺术家拥有一个良好的创作环境，人和指的是艺术家心无旁骛，一心只想把这幅作品创作好。
当艺术家抱着极高热情和付出极大心血创作完一幅作品后，在艺术家眼里，这幅作品就是他的生命的另一半，或者说是他的孩子，艺术家常常喜欢对别人说：我这幅作品是无价的，你想掏多少钱我都不会卖给你。
布格罗《突袭》
但实际上，艺术品的价值并不是由艺术家说了算，牵扯到许多方面。优秀艺术品的价值到底值多少？从古到今，一直没有一个统一标准，如果非要用价钱或数字来量化它，基本上可以从以下几个方面来考量。
保罗·德尔沃《生命的喜悦》
其一，看作品的独创性是否突出。
感谢邀请。不过这个问题貌似是一个没有答案的问题，问题本身就很有艺术性。
说说笔者的个人看法吧。
艺术品，其实说透了，就是艺术家的一种表达方式。
是以，在艺术家的眼中，艺术品是代表艺术家某一个时刻或者某一个时段的自己，没有那么神秘那么玄奥。说得接地气一点，其实就如同我们现在发的“朋友圈”罢了，也就是在某一个时刻或者一个时间段，想要表达出来的内心感受而已。
所以，在艺术家的眼中，艺术品的价值怎样，只有艺术家本人才知道。有一些艺术家，有毁灭自己作品的习惯，其实就是当时的情感表达，让他自己不愿意再去体会或者面对；有一些艺术家，终生都会回味自己的作品，就好像回到过去一般，坦然而津津有味。
可以说，在每一个艺术家的眼中，其艺术品的价值，也是会有不同的，得不出一个统一的答案出来的。
艺术品的价值问题，是个复杂的价值体系，从某种意义上来说，艺术家眼中的艺术品的价值是纯粹的价值。
用一句话来概括，艺术家眼中的艺术品就是自己的孩子和命根子。
只有上升到这种高度来理解艺术品的艺术家，才称得上是真正的艺术家。
每一件艺术品都是独一无二的。
所以，在艺术家眼中，一件好的艺术品是自己心血的凝聚。
艺术家创作一幅作品，往往耗时长久，比如米开罗基罗在创作大型壁画《创世纪》时，耗时四年多，等他完成这幅作品时，有人说他老了十几岁。
就像马克思所说的“金银天然不是货币，但货币天然是金银”，艺术品也莫不如此。
从艺术发展史来看，艺术品比如绘画、雕塑等一开始都是具有实用价值属性的一种技术性产品，但最终在历史的沿革中，其本质渐渐嬗变为无用之用的一种去实用性的存在。
艺术家眼里，艺术创作就是自己的一种表达和倾诉。最伟大的艺术品往往都是在一种最心无旁骛状态下的一种本我的流露，比如王羲之醉意之下的《兰亭序》、颜真卿悲愤下的《祭侄文稿》等，在创作这些作品时艺术家本人处在一种“无我相无人相无众生相无寿者相”的“空”的状态。而西方的艺术***也一样，在艺术品创作中更关注的是自己内心深处最初的感动，并将这种情绪极力表达出来，而并非执念于作品的价值，比如米开朗基罗创作的西斯廷教堂壁画等，根本就无暇他顾去考虑作品本身的附属价值。
古往今来，只有这种绝对的纯粹的状态下，才会诞生出最伟大的艺术品。在真正伟大的艺术家眼里，一件艺术品的价值就在于在否真切而完整地表达出自己当下状态下心中所涌现的思绪和情绪，这才是艺术家追求的艺术品的本源的理性的价值。
至于是否在拍卖中如何创出高价，这是市场行为而非艺术纬度可以操控和实现的，一定程度上艺术家本人也对此无能为力。艺术家之只关注艺术品根本的“命”之价值，而艺术品在市场上的拍卖表现属于“运”之价值，其实大多情况下与艺术家本人并无多大瓜葛。
