当今最出色的画家是谁？
书画界如今应有一个被人世人承认的组织。在这个繁荣百花齐放的年代，更为迫切。规范组织评选，认证一套完整的组织制度。
不能用媒体相互一吹嘘就是书法家，自此成名以此为业。来糟奸中国书法。好玩艺高雅的东西弄成了俗不可乃的垃圾，
急待解决的评选，认证，***。一便让书法作品和现时社会相匹配，使书画延着好的流传赖的淘汰，给后世留下一个好的书法艺术环境。
张大千、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、刘海粟、李苦禅、李可染、傅抱石、关山月、陆俨少、潘天寿、吴湖帆、陈师曾、谢稚柳、林风眠、朱屺瞻、丰子恺、许麟庐、来楚生、程十发、蒋兆和、于非音、石鲁、叶浅予、王雪涛、吴冠中、吴作人、黄秋园、陈半丁、陈秋草、靳尚谊、王式廓、黄胄、刘文西、赵望云、黎雄才、刘继卣、陈逸飞、黄永玉、戴敦邦、白雪石、方增先、何海霞、阿老、范曾、范迪安、袁运甫、艾中信、华君武、韩美林、高剑父、高奇峰、孙其峰、黄苗子、郁风、黄君壁、张仃、刘大为、陈少梅、何家英、陈大章、高莽、冷军、杨飞云、崔如琢、陈衍宁、陈丹青、罗中立、刘小东、傅二石、金梅生、涂志伟、周春芽、刘春华、吴修、潘张玉良、黄永厚
若是在以前，人们会经常思考“什么是画家？画家究竟想做什么？……”诸如此类这样的问题，因为以前的绘画作品美得让人惊叹，从而感到神奇，中国画也好，西方油画也罢；然而，到了现在，“画家”随处可见，绘画作品也总是千篇一律，问题来了：当今最出色的画家是谁？
当今最出色的画家
开篇已经简单提到了，到了现在，“画家”随处可见，绘画作品也总是千篇一律，总之，会画画的人或进入美协的人，都可自称是“画家”了，只要拿起画笔随便画一下，也不论什么章法，都是一幅绘画作品了，以至于有人说“绘画已死”，这是有事实依据的，所以，当今并没有最出色的画家，
当然了，要说当今最出色的画家，还是有的，毕竟绘画的种类与流派风格有很多种，不过，我们也只能说，某一方面“最出色”的画家，这样人们对绘画或许才会抱有乐观的态度，当今世界画坛大大小小的画家数以万计，西方画家就暂且不谈论，当今中国画坛最出色的“超写实主义”油画家，非冷军莫属，
有关当代画家冷军的绘画生涯就不多介绍说明了，据说当冷军创作出第一幅“超写实主义”油画作品时，绘画界的同行和观赏者都极为惊讶，误认为冷军的油画是摄影照片，画作人物肌肤纹理细腻清晰可见，夸张点说，画作的光影明暗还具层次感，有自然光线，
虽然冷军的“超写实主义”油画，太像摄影照片，引来诸多争议，但依然不影响冷军对“超写实”油画的创作热情，其作品几乎都是被拍卖好几千万以上的价钱；除了冷军之外，罗中立是画《父亲》形象最出色的当代画家，其画作具有时代特点；杨飞云是画老婆人体最出色的当代画家，画作也被拍卖好几千万；李壮平是画女儿裸体最出色的当代画家，这些画家在“艺术营销”手段上都堪称最出色。
感谢邀请！ 爱画画的人都知道，画画看似简单，其实是需要很多种能力的。一个能够把画画好的人，是具有很多种能力的，要说当今最出色的画家是谁？我想100个人会有100种答案！在我看来绘画艺术中没有最出色！只有出色的艺术家！100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
不管画何种风格的画，造型能力都是画画的基本功。有造型能力，才能画什么想什么，画什么是什么。在绘画中没有最好！没有最出色！随着互联网科技的迅速发展，现在的世界唯一不变的就是变化，而且变化节奏越来越快，画家的思维意识一定要领先于这种变化，而不能落后。走在时代最前端的人，永远都是这个时代的弄潮儿。
对于每个画家来说，传统奋斗的模式：师承、背景、学历、***、平台即将过时，今后发展的关键是：艺术、创新、独立、个性和思想。只有这样才能成为出色的画家！
今天我就给大家推荐我身边出色的山水画家杨小强老师！的山水画！供大家欣赏！谢谢！
谢邀！
如果不算近代优秀画家，论当今最出色的画家应该算范曾吧！我看过一期电视节目访问范曾的，住持人问的是什么问题不记得了，只记住了范曾回答住持人的一句话：上知天文下通地理略知一二，觉得范曾的话很牛！当然知名画家范曾师从著名大师李可染，他本人的艺术造诣很高。
艺术价值最高的书都有哪些书？
首先很高兴能回答您的问题，在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典[_a***_]，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的代表作，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
