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16个艺术家访谈问题有哪些

  1. 艺术家有没有让别人看懂作品的义务?

艺术家没有让别人看懂作品的义务?

艺术家在创作时,没有义务或责任让观者看懂作品,创作是一回事,欣赏又是另外一回事,也不能因为观者无法欣赏一件作品,就否定了艺术家的才华和成就。

因为人的情感都是相通的,凭直觉可以理解大部分艺术,但有些作品欣赏起来,必须结合思考和智慧,以及个人生活阅历和生命体验,来完成赏析。

毕加索《玛尔肖像》

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图片来源网络,侵删)

艺术家在创作时,就拿绘画来说,首先要构思,再筛选素材,再酝酿和深化主题,待心中有了比较清晰的画面形象后,最后才动笔刻画。在刻画过程中,还要进一步营造画面的局部细节和整体气韵,让形式和内容完美结合起来,才算成功的创作。

布格罗《心之苏醒》

欣赏艺术时,正好跟创作相反,是一种逆向思维,欣赏者沿着画面的整体格局可以一步步找出画家构图的先后次序,以及运笔的过程,直到体会到画家构思、酝酿的场景。最终体会到画家的情感如同单向的时间轴一样,在画面中一一展开。

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(图片来源网络,侵删)

如果一个欣赏者做到了这一步,他就完全看懂了一幅画。

都说“艺术源于生活,却又高于生活。”

做为一个***的忠实粉丝来讲,我个人觉的不想让观众看懂得艺术作品的艺术作家,不是好作家。现如今的艺术家都说知音难觅,可能真的要从自己的角度出发找问题了。


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(图片来源网络,侵删)

有些作品除了自己谁都不知道其中的意义,这样的作品最中只能走上被埋没的道路。在我所了解的电影领域作者都希望观众能够看懂,原因主要有一下两点。

一、从电影作品本身的角度出发

电影作品的主要功能就是***人、传递文化信息,既然是传递文化信息最重要的一点还是观众能看的懂。观众看得懂这就达到传递文化信息的目的。然而观众所看不懂的作品将会面临被淘汰的可能。我不否认有些电影之前并没有人看得懂,经过人们的发掘,懂得欣赏的人也就越来越多了。所以说想要实现电影的最主要的功能,还得让观众看得懂。

二、从投资方的角度出发

制作一部电影的成本非常的高,比如说演员费、场地费、道具费、化妆师的费用、后期制作、后期的电影宣传等等。

这些杂七杂八的费用加一起,可以说是非常昂贵的开销。所以电影的拍摄需要有赞助商的赞助,投资方的投之等。无论是赞助方还是投资方,他们共同点都是商人。都说“不以赚钱为目的商人不是好商人”,所以说商人很定是希望越多人看懂越好。因为越多人看懂,他得到的回报也就越高。

无论是从电影作品本身出发还是从投资方出发,都不允许作品让观众看不懂的情况出现。所以我个人觉得***作品是有让人看懂得义务的。

艺术若是叫所有人都看得懂,那叫通俗。

越往阳春白雪顶上走越是叫高雅,下里巴人之流的甚至可以被称之为媚俗。

高雅、通俗到媚俗都是艺术品展现的境界。

重点是艺术家的创作究竟是为何而做?

为了生存,必须舍弃高雅,趋于通俗和媚俗。

为了实现自我,肯定得选择高雅,或者也可以选择不拘一格,连高雅的边也不沾,只捣鼓自个喜欢的便可。

没高雅,没通俗,亦没媚俗。

时候的艺术家作品就是完全为自已而创作。

有的是毕其功于一役,有的是量变到质变,涅槃重生。

把自已所有的才华,毫无顾忌的呈现,绽放,我想这才是艺术家最大的追求。

这个问题有点意思。

我们说,艺术源于生活又高于生活,艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的***和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说,应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。恰恰相反,艺术家大都希望自己的作品能够看懂的人越多越好。

诚然,艺术是一个很大的范畴,艺术触及到人类社会生活的方方面面,艺术的门类林林总总,艺术又受着地域、民族、历史、文化、风俗等多方面因素的影响。一方面,艺术家表现艺术的形式各种各样,艺术家的造诣素养各有不同,艺术家的审美取向存在一定差异,创作的作品千姿百态,一方面,欣赏艺术的人由于民族、文化的差异和人与人之间的千差万别,对艺术作品的理解也不一样,不仅会出现一千个人眼里有一千个哈姆雷特的情况,也会出现对艺术作品看不懂的情况。

比如,对于后印象派***梵高一些作品如《星空》等,很多人就似懂非懂。对于抽象派***毕加索的作品如《格尔尼卡》等,很多人就直言看不懂。而对于表现主义***卢西安·弗洛伊德的作品如《救济金的保管员》等,很多人不理解画家为什么要把人画成肥硕无比奇丑无比的样子……。但是,看不懂或不理解并不是艺术家的本意,即便是有些“曲高”的艺术家也不希望自己的作品“和寡”。

再则,很多艺术品并非一下子就能看懂的,从看不懂到看懂需要有一个理解认识的过程。比如过去很多人对西方的交响乐听不大懂,西方人对中国的民族器乐也不甚明白,但是经过中西方文化的日益交流,这些问题都不再是问题。我们的《二泉映月》在西方很受欢迎,西方的《今夜无人睡眠》在我们这里也广泛传唱。

可以这样理解,虽然不能绝对地说艺术家有让人看懂作品的义务,但没有哪一个艺术家不希望自己的作品被人们看懂。如果大部分的艺术作品不为人们看懂,也就无所谓艺术的传承发展了。让人看懂,也是艺术作品的本质内涵。

艺术家在创作时,他们表达出来的是他们个人的内心感受。他们的作品能引起你的共鸣,你就能够欣赏。引不起你的共鸣,也就不为你欣赏。艺术的熏陶,和你的生活息息相关。在浓郁的艺术氛围里生活的人,他们的欣赏能力就强,接受艺术的境界,也比较广泛。

艺术家的作品欣赏,和本身受到的熏陶有关。初级的审美,是原始的。受文化背景,生活风俗,民族习性等多重因素影响,对美的取向大不相同,甚至是相反。对美的追求,是不受其他因素影响的 。

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