齐白石有多爱财？他早年当木匠时很穷，他成名积累的财富是如何管理的呢？
本作品系张大河创意富有源泉，原创作品。国画艺术家齐白石走过了平常人家，夫妻会过日子，中华民族勤俭节约持久的家道。更走过了普通人家所没有的，艺术家以卖画而养活全家人，艺术直接变成现金的买卖商业之路。
齐老不是吝啬于钱，而是更热衷于艺术本身的价值，更吝啬于艺术家人格魅力的自身价值。作为木匠出身的艺人，以手艺养全家人生活，必定在点点滴滴中积攒财富，也必定在细微的艺术描写上积累了熟练的艺术表现手法。
从勤俭持家的精细，到他简炼清雅的画风，无不体现艺术风骨浩然的美，无不展现大千世界本质本性的美。昨天刚作了一部《著名国画艺术家齐白石艺术作品欣赏》的影片视频。齐老在蜫虫画风上，不仅是真实细微的展现，更是画出了大千世界的神态，画出了微妙的蛐蛐,蝈蝈,蝗虫,蟷螂,蜜蜂,知了(学名蝉)等微妙维俏清雅本性的自然。
艺术作品不***，作品价值肯定不讲价钱。这是齐白石老人活到93岁一生人格的柔劲（1864年1月1日─1957年9月16日），也是中华民族，德性与财富转化的过程，更是希有天赋天才源于苦磨炼的先天成就。当然这是本篇作者多年研究发现德与财的关系，天才天赋来源先天本性，现世磨炼创造了艺术辉煌成就。
今年春上采访了书法家韩美生先生，谈到1953年，齐白石老师受韩美生的在校老师孙茂官（当时家在北京住）的特别邀请，为雕庄完小，韩美生所在的班级讲了一堂美术作画课。爱美之心***有之，能听齐白石先生一堂作画课，那真是美不胜收，逢人便会说起。
齐白石老师是木匠出身，但决不是一般的木匠，而是木质雕刻，烙画艺术品，有才艺的木匠。能成就绘画艺术***，是比他小很多的徐悲鸿，在1928年任北平大学艺术学院院长的时候，力排众议，让齐白石当上了艺术系教授。这时齐白石的艺术造意已经非常高，只是身价低，没有出大名。
这知遇之恩让大徐悲鸿15岁的齐白石感激、感恩涕泪。当瞒了一年多，齐白石得知徐悲鸿，于1953年因突发脑溢血逝世后。老泪横流，拄着拐杖，给徐悲鸿灵前上香磕头。齐白石在中国画坛上的成就，跟徐悲鸿的力挺推举是有直接关系的。
当然齐白石的自学成才，所成就的艺术体系，和他的天份天才是分不开的。和他的木质制品的大型雕刻、烙画手艺的磨炼是分不开的。有元老朋友们说齐白石81岁才开始学画创作是经不住实践推敲的。 人的天份天才，加知遇之恩、机遇之时，让齐白石顺利的成就艺术***。其美其艺术造意来自苦寒啊。
据韩美生先生介绍，北京故宫的很多木质制品雕刻、烙画出自早期的齐白石之手。出自齐白石的艺术指导监督管理。能有匠心之才，才会让中华的绘画艺术，和木质制品雕刻、烙画艺术至今精湛，绽放出永久的光彩。
艺术作品的创意来源生活的大自然，又回归生活大自然。从而引领指导了社会生活，使生活越来越美好。艺术创造财富，财富来源德性转化的艺术创造。
齐白石的人格魅力与国画艺术达到一个又一个艺术巅峰。他的画作真品，成为当时和现在世界上，难以买到的高于黄金价值许多许多的俗世。他的清风画骨成为历代学子学习临摹的楷模。正象他的爱财，其实更是珍惜永久生命的德性。空白的人生，才可以绘画出锦绣的江山湖海，留有余地的空间才会使画品清雅高尚，淡竹高洁青墨澜，一泉清澈饮画源。画人画面难画骨，白石风骨照万泉。
杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样？
杨晓阳水墨人物画可分几个阶段。年轻时的扬晓阳还是下了工夫，基本功扎实，完成学业并留挍，说明在同期学生优秀。留校后创作了不少作品还是不错，但没有他自己的绘画语言，这可能是扬晓阳比较头痛的事情，他又不想象老师，也不想象古人，想走出自己的绘画风格，找突破。
人的精力是有限的。后来做了西安美术学院院长，行政占去很多时间，对绘画的思考肯定是少了。他想走一条中国绘画最高的境界，那就是越简单越难，也就形成今天扬晓阳绘画风格。在西安美术学院到国家画院，他更是忙于社会的应响力，忙于行政，忙于拉帮结派等，思考己不是绘画。形成今天这样绘画也是必然的。
他在绘画中丢了他老师刘文西扎根基层，走进生活，观察生活。所以他今天的作品让人们不能接受，其一，无形，无笔，无墨。其二，无思想，无哲理，无故事，其三，无创新，笔墨无时代感。今天人们不是读不上书，吃不上饭的时代，今天人民有思想，有审美，并且今天的人民不论你当官还是普通老百姓，只要为人民绘画人民会支持，受人民欢迎，如果你再大的官，不是为人民，而为己，不是为子孙后代，而为己，人民会远离你，更不会支持你，那可能就成为戏台上小白脸。
杨晓阳院长的作品，大器有创意，把中国传统文化融入到绘画中，呈现出别样风***，风格独特，中国现代水墨画的创新者，对中国美术有重大贡献者。《杨晓阳：大美为真》一、绘事感言美术乃人类大事，眼目所及无非美术，所谓大美术。自岩画、彩陶、甲骨至今，从无到有，从有到无数万年不可考，其功能初为叙事，进而审美，再进而天人合一有感而发出人意外。
以丑为美，以怪为新。美其名曰，返朴归真。大言不惭，捞钱专心。树群结党，拉邦组群。丑化国人，眨低士群。如此画作，鹿马相混。艺术殿堂，唯此独尊。水画传承，传到此君，脸不发烧，形不战暈。羞煞先贤，贻误后昆。
谢谢邀请！小编觉得很好。
杨晓阳提出“大写意”概念，是他深刻审察西方绘画传统的结果。“西方人容易走极端，无论是西方的写实画法还是抽象画法，这两个背道而驰的探索都朝一个死点走了。”杨晓阳认为，中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人把艺术看作是人对世界的看法和解释，重视感受和感觉，并不是科学。在经过认真考察后他发现，艺术上真正的高峰在中国！
杨积有太多的速写、慢写。其中人物头像有陕人厚朴之气，坚实如雕塑之质；人物动态、生活场景写生接地气，富生活气息，有些已见创作构思；风景，或山岭，或屋木，皆有地域特征；专题写生则有宁夏、乌兹别克斯坦、南非、希腊、印度数册，显见他对异域文化特色之敏感。速写是对一位当代画家生活深度和造型能力、劳作态度的检验，这一代画人的优长之一是直面生活的速写。
