你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知？
本人自小喜欢看戏，听戏。小时候看过秦腔电影《三滴血》《火焰驹》，且看了好几遍，印象深刻。唱戏，秦腔不称唱，而是吼，高吭激昂，上海人讲，有腔调。年轻时出差去西北，忘不了去剧场看一场秦腔。可惜现在看不上了，网上也下载不到高音质的秦腔。
古老的戏曲秦腔，始于秦汉，兴于唐代，盛于明清，历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞，更喜爱戏曲，亲自倡导秦腔，在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中，与后宫臣妾数百人和乐工三百人，自导自演，教授秦腔戏曲以取乐，欢乐场景极盛。演出时，玄宗亲自订正声误，号称“皇帝梨园子弟”，且酷爱扮演剧中的丑角。
花前月下，急管繁弦，直至夜深漏阑之际，梨园艺人演唱之曲将终，兴犹未尽，添灯点蜡，更奏新曲。园中梨花，冰清玉洁，形为玉花，吐芳为清甜之气，喻指人间纯洁美好之物。花明月艳，花魂在月色中把自己的娇香，依附在白美的俏影上，传向如画的华庭，精魂大有飞动之态，映得艺人肌肤若冰雪，绰约若仙子。
“梨园”一词的出处，出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长，自唐代开始，秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷，大戏班有一个单独道具箱，里面装有一套扮演皇帝的龙袍，全体成员视此为圣物，主角也不能随意碰这戏箱，怕犯了忌讳流年不利，但丑角演员屁股坐在上面也无妨，这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。在关中人观念中，孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过，爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。
文化渊源，秦地厚重，朴茂雄健的秦腔，由演员扮演角色，在舞台上将某个故事或情景，以对话、歌唱、动作等方式当众表演，以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事，演员是角色的代言人，通过演员的表演，使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”（四工：念、唱、做、打；五法：手、眼、身、法、步），还要符合剧中人物的形象要求，才能取得良好的演出效果。古来名角出自名剧，名剧也要德艺双馨的名角添彩。
艺术表现美，戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高，上佳的戏曲，必有水深林茂、不近凡庸的气象，不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目，而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节，来打动观众的心弦。剧情入情入理，演员技法娴熟，奇葩绽放舞台，在人们心目中留下深刻而美好的印象，取得上佳的演出效果，从而形成名剧和名角。
***表演的舞台艺术，各种人生世相，各种心灵的秘密，皆可在舞台上展出，富于形象的魅力。戏剧舞台上，在观众的面前，展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画，舞台上的画面，有画家无法画出的动感；戏剧舞台上，有美妙阔大的社会场景，有令人豁然开朗的艺术境界，使人获得审美愉悦，消减心灵蒙上的尘埃；戏剧舞台上，色调、情感、动感和节奏，都会搭配得浑然天成，呈现出动态的自然美。
在过去那困苦的生活中，社会文盲率远远超过 80%以上，大多数人不识字，不能读懂书籍，而绝大多数人都看戏，没进过学堂的人，在戏词中学文。秦人、秦地、秦文，三者有机融合，记录和述说着历史的沧桑，演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值，不仅在于赏心悦目，优秀的秦腔剧目，还是培养民众生活情操，树立人格规范，澡雪性灵精神的经典，芬芳了黄土地的社会道义。旧时代的乡民，在台下看戏不仅是看热闹，而且也看名堂，好多人都把经典剧目当作生活指导书，日常生活中的言行，往往模仿戏中人物，言语带有戏中词彩。
世事洞明皆学问，世事情理在舞台上集中展现，事理即在剧情中，在演员的说唱表演中。台上演到伤心处，呼天抢地的情绪，感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理，人们在看戏的过程中，脑海里的意识也在流动，一边欣赏剧情，一边结合剧情思考社会人生。
秦地，秦人，秦风，秦韵，古老的文化艺术，意境深邃悠长，剧中枝叶落入生活的意识流，形成溪流中的浪花。一场大戏结束后，人们会产生新的思考和认识，剧情中的思想，会渗入现实生活的土壤……
不认同蒲剧就是老秦腔。如果说的靠谱点，蒲剧可能是秦腔一个分支。如果秦腔的历史没有蒲剧长，那西北五省不可能被秦腔侵略而一统天下，这个天下应该是蒲剧的。但现实是过了秦岭，基本就是秦腔的天下了
陕西人不要动不动就自以为是。秦腔只是京剧的鼻祖，西北五省也不是秦腔一统天下，而是豫剧独占鳌头。从唱拿吹打的形式就可以直观看出，各个本地剧种都有自己的形成基础，而剧种之间就会有互相借鉴，取长补短，博***众长，总不能说京剧改编借鉴了豫剧的《穆桂英挂帅》，豫剧就成京剧的老祖宗了。
拿豫剧来说，其最早的诞生地是在古都开封和周边各县。宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。明代又吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。
这个问题，我说一点自己肤浅的认识。
自小跟着爷爷听秦腔，现在还能唱几句。对于秦腔，有着莫名的亲近和深厚的感情，一听到秦腔就想起父辈。老陕人，没有不知道秦腔的。常常荡漾着老农吼两句的回声。那雄浑粗犷的韵律，那豪放不羁的风格，不论是谁，都将难以忘怀。
秦腔历史悠久，源远流长，传播面广，影响深远。许多戏曲研究者与著名艺人都认为，中国戏剧的源头来自秦腔。关于秦腔的起源，许多学者看法不尽相同，见仁见智，有说源于秦汉者，有说源于盛唐者，有说源于金元者，有说源于明代。作为一个剧种，业界一般认为， 秦腔从来元时期开始形成， 到明代趋于成熟，至清代传向全国。
从元代起，元曲杂剧成为这一时期文学艺术的代表。当时的北方戏曲中，按声腔不同，有乱弹、西腔、梆子、高腔等种类，据说西腔即秦腔，带有有鲜明的陕西地方色彩。
到了明代，秦腔走上了它的鼎盛阶段。著名的秦腔剧作家李十三，对这时期的秦腔发展做出了重要贡献。
李十三是明初秦腔艺人，原籍华县，逃荒落户于渭南北原小钟村，他以演戏和编戏闻名于同朝二华地区(同州、朝邑、华县、华阴)。李十三编演的剧目，据传有十大本，靠口授身传，一直流传在关中老人之中。直到清代乾隆年间，李十三的十四代孙李芳桂才把这十大本加工整理为文字本。李十三的创作和表演，成为有明一代秦腔大剧的典范。明代关中的秦腔演出，已经出现了固定的戏班子。明中后的秦腔，板腔体已经广泛应用，到了明末清初，秦腔不仅成为一个成熟的剧中，而且随着秦晋商人和李自成农民起义传向其他地区，对其他地方戏曲产生了一定影响。清代初期，秦腔得到了蓬勃发展。
秦腔虽然在陕西十分繁盛，但是清钥统治者推崇的戏剧都是昆曲。昆曲为雅部，秦腔为花部，清初开始，戏剧舞台上就产生了花雅之争。有的学者认为，花雅之争，实际上就是中国自古以史来俗乐和雅乐之争的延续。起初，清朝统治者命令秦腔不得入京城。到乾隆年间，著名的秦腔艺人魏长生在关中成名后，数次赴京，不让进城就在京外演出，轰动京师，观者如堵。一时间，京师名流以识交魏长生为荣，竞相夸示。此后，秦腔给首都剧坛带来了重大影响，到道光年间，秦腔与徽调在京师合演，创造出了新剧种京戏。
