搭上互联网，汴绣等传统手工艺就可以传承下去了吗？
汴绣不一定能搭上互联网发展的快车，其实好酒它就怕的是巷子深。不怕没有宝，就怕不识宝。也许是我孤陋寡闻，第一次看到汴绣这个词语，单凭这个汴字。我首先想到的是射雕英雄传的开场白，想到我国宋朝时期祖国的大好河山朝不保夕。其实好多历史文化具有很高的价值意义，但是由于宣传不到位。导致大众反感，甚至去排斥它。文化其实也就是一个个动人的故事，但是动人的故事。也需要有专业的人员去讲解。把它讲到身临其境的地步，那么文化自然就成为了信仰。信仰自然就是社会的价值观所在。我个人认为汴绣的传承与发展，最重要的是把汴绣的故事讲好，讲出汴绣的价值标准。让汴绣动人的故事成为我们国人的精神高地。
这个问题我可以回答一下:
我认为这个问题答案应该是确定的:能！
原因有三，一，有了互联网，可以增加产品的暴光量，让更多的认识它们，近而爱上它们，有爱就有需求。
二，有了需求就有市场，有了市场，就有人想从中求利，有了利益就有人生产。
三，有人生产，就有人教与学，在教与学的过程中，就产生了传承！
所以说，产品上了互联网就可以传承下去，这是实话。
在当今学好用好互联网，是一件大好事，它不但方便了购与销，还促进了人们对一些将要失传的东西重新认识，重新挖掘，重新整理，进行传承，让其发扬光大。
总之，我们国家地大物博，到处都有自己独有的宝贵的.历史传承，需要我们去利用这互联网这个平台，去发扬光大。努力吧朋友！
好酒也怕巷子深，在中国像汴绣这样优秀的手工艺不少，但是知名的很少，大部分都是区域性的，因为知道的人不多，慢慢就会消失在时间的洪流之中。依靠着互联网工具，不少人知道了解这些传统手工艺，不能肯定的说会传承下去，但是不利用互联网，极有可能传承不下去。
随着互联网的兴起，一些传统工艺品，迎来了新的变革，汴绣地位其中一个案例。从一个200平米的出租做起，经过14年的发展成功，在股权交易市场信息在存款创始人的讲述中，我们可以得到以下提示。
在生产线开封，本地还保留着，汴绣这门传统手工技艺许多事能够拥有的高超的技艺，然后在工业化时代绣娘的出路是南下打工。将自己的青春和热血奉献给了大城市，最后还是比不了回乡，过着日出而作日落而息的日子。
因为这样许多绣娘的价值没有得到充分释放。不过从一个公司有组织的把绣娘的力量组织起来，在汴绣改良，流程等方面改良，具有相当大的商业价值。
互联网的作用越来越明显起初十字绣，登封朝云涌动，销售渠道你是通过展示的方式进行的事实，往往会出现某些地区供不应求，M C地区库存积压的现象，大量的时间被浪费在调配货物物流等环节，都在互联网渠道。 借助阿里巴巴，京东等电商渠道。消费者的订单需求取代了原本单纯的展示销售模式， 有人统计过。汴绣2,0.1.5销售额有百分70来自于线上。
当然，对于高端公寓平安夜欣赏店铺的展示，也可以让消费者大饱眼福从感官上刺激消费者的购买欲望，而关于这点郑州等地建有线下门面，可供代理商消费者参观。
笔者认为，在一定程度上的确算是新生互联网为他提供了一条新路。
在深夜话题艺术传承方面如何平衡，或许这是每一个文化工作者都必须要对得起的问题。
汴绣，中国传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一 [1] ；2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录
艺术爱好者，如何发掘艺术的乐趣？
我认为艺术爱好者，如具备了一定的艺术审美和修养，生活中就可以不断的发现各种美的事或物，更深的挖掘精神层面的艺术乐趣。我是美术老师，因艺术都是相通的，所以我在美术、音乐、舞蹈、文学等艺术中，不断挖掘出更大的乐趣。
一个有艺术爱好修养的人，其在看山看水看树时，可以用美术的造型、色彩、线条等去观察美感，从中会得到很大的乐趣；也可能因某一景而联想到一幅山水画，并因此细细品味；还可能因有感而发，自己提笔写一首诗或随笔文字记录，这也是趣味无穷。
我就是个能在艺术的画画、舞蹈、文字中得到乐趣的人。如写文字，我常以学美术的细腻观察方式观察景物，一幅幅画面即在我脑中显现，我常以方位感和色彩来描绘它，感觉写出的文字很有画面美感。
我喜欢舞蹈，我在习舞中去领悟舞蹈和音乐，因它有与书法和美术相通的快慢、急缓、刚柔等节奏美感。
绘画方面，我更是挖掘得到更大乐趣，近年我在桂林漓江鹅卵石上作画，我巧妙运用色彩造型质地，加笔添色，画出美丽的漓石画作，画风有的细腻，有的粗犷潇洒，内容从花鸟鱼虫到人物及山水，把一块块拙石蜕变为“金凤凰”，让漓江鹅卵石开出了美丽的花朵，这在2019年12月桂林日报刊登文章《漓江鹅卵石会开花》有介绍：***://epaper.guilinlife***/glrb/html/2019-12/28/content_1741994.htm?div=0
下面是我的几张漓江石画作照片，谢谢关注！愿大家也能在艺术中得到更多乐趣。
方法是很多啦,我个人认为;一个志趣相投的人很重要,他的一些行为可能对你影响很大,在一起的时间长了,他的兴趣也就变成了你的兴趣了,同样的道理,培养多种多样的兴趣和爱好,可以多开发一些拥有这类优点朋友,慢慢的,你无形中会被他感染的,而且效果还不错喔
兴趣是学习的最好老师。但是有些学生对学习全无兴趣，如何加以引导和培养呢？
爱好不等于兴趣
不少家长把“兴趣”和“爱好”两个概念等同起来，发现孩子爱好某一事物时，就认为他对其产生了兴趣。其实不然，刘嘉认为，这两个概念有区别，家长只有认识到这一点，把它们区分开来，才能有效地对孩子兴趣加以引导和培养。
在这两个概念中，“爱好”的范围很广，所含感性因素偏多，而兴趣是人们对某一事物高层次的需求。就比如有些学生喜欢看电视，这只能说他爱好看电视，而非兴趣。所以，家长培养孩子的兴趣要多样化，但不能太滥，要让孩子专心致志地集中到一两门主要兴趣上，而把其他的兴趣作为一般爱好就行。
怎样发现孩子的兴趣
孩子有自己特殊的兴趣，没有谁比父母更能发掘他们的兴趣所在。例如刘嘉曾教过一名学生名叫胡劲，现已被保送到北京大学，他的父母就是有心人，看到孩子对数学感兴趣，便重点培养。
胡劲读小学时，对马桶的工作原理产生了好奇，便动手拆了自家的马桶，父母很支持孩子的这一做法。其间，胡劲学到了一些数学知识，并对其产生了浓厚兴趣。父母又因势利导送胡劲学奥数，一直到现在，胡劲对数学热情不减。
扩展视野对发现兴趣很重要。孩子如果没有机会接触[_a***_]上各种奇妙的事物，他们很难对外界发生兴趣，父母也就可能很难找出孩子的兴趣。因此，父母应该创造机会扩展孩子的视野。比如，当发现孩子遇上了一些令他双眼发光的事物时，这种兴趣就值得培养，父母应该鼓励他们去探索。
在艺术产业相对成熟的西方国家,有整套完善的制度来支撑艺术事业的发展。民众对于艺术的认可度很高,可以说,艺术已经融入了他们的生活。相比之下.我国的艺术产业还不成体系,大众对于艺术的认可度与审美水平也不高。对于一般艺术爱好者而言，艺术应该表达快乐、美与和谐。这就极大地妨碍了他们去扩大自己的艺术视野，浪费了自己一双原本可以探索无穷、包罗万象的眼睛！是“非礼勿视”这样未经开悟地主观拒绝好，还是用眼睛去了解“弱水三千”，然后做出“取一瓢饮”的选择好，是当前中国的艺术爱好者在初级入门时就必须解决的问题。视觉艺术接受与欣赏的ABC，应该从小抓起！若此，就不会出现今天在中国，在恢复高等教育四十年后，绝大多数受过高等教育者依然在视觉艺术的欣赏和判断上存在巨大误区。其实，视觉艺术与这些人所接受的各自领域的专业知识，在知识架构和思想进程是同构共架的！各专业各学科彼此之间在中国缺乏横向联系，特别是艺术与其他人文社科领域受教育者和教育者缺乏同构关联，也造成了艺术创新方面真正的精神内涵难被其他知识精英所接受，更不用说被未受高等教育者所接受了。
最后，非常重要的是，不仅真正的艺术家总是不快乐的，而且真正的艺术作品也不提供快乐，快乐产生自有教育准备的观众在与新作品的对视中的已知与陌生带来的困顿消除之后的开悟感。
谢谢邀请！艺术爱好者要发掘艺术乐趣，首先你要有艺术的知识和修养。如果你对艺术一窍不通，怎么谈得上乐趣？比如画画首先你要对画画有个基本了解，对名画和一些画家特点要有所研究。欣赏画作色彩和内涵，陶醉其中、乐在其中。长此以往，你会其乐融融，兴趣无比。
我是个音乐领域从业者。
个人认为艺术最大的乐趣在于，它是一个非语言的表达方式。
既然是非语言的，他就需要理解，需要揣摩，需要有一双发现的眼睛。
我可以通过音乐，来表达我对于某件事情的看法。每当我听到这个音乐，我都会产生对那件事情的共鸣。那么我也可以通过听别人的音乐来找到共鸣，当然，那有可能是只有我那么认为的，可艺术的魅力就在于此。
