你心中德艺双馨的艺术家有谁？
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1923年，16岁的李可染在上海美术专门求学，学习图画，手工。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发了绘画的斗志的他，离职后，终生献身给绘画艺术，直到1989年12月5日逝世。
国画***李可染在绘画艺术领域中做出了非凡的贡献，为那个时代的艺术发展凿石引路，奠定基础。从而得到人们一致的赞扬，为后世画家留下了大量宝贵的创作经验，极大的推动了中国绘画艺术的发展。李可染是中国近代史上，一直被后人称为，是德艺双馨的艺术家
李可染一直勇于创新，集各家所长，为我所用，旬找属于自己的路，从而将山水画创作丰富起来，开创了山水画百花齐放的盛况，为了创造更多的佳作，他行程数万里写生，并且注入山水画意象的凝聚。他晚年实习作品整体简单，而内涵丰富，隆重。他勇于创作，善于学习，向传统学习，向同时代的人学习。在学艺术上光广“交朋友”。不仅要向成功的艺术家学习，甚至还向失败的艺术品学习。
李可染具备了以上的品德，加上持续地勤奋的努力，才最后获得了成功。
我是栩晨绘画，注重文化艺术交流，希望你我参与艺术。
建国以来德艺双馨的艺术家应该是屈指可数，他们不仅有高超的表演艺术，更可贵的是有家国天下的情怀，热爱祖国，热爱人民，热爱演艺事业，不为金钱或势力而祟拜。其个人的高尚品德和人格魅力永远鼓舞和感染着中国人民！个人认为他们是:赵丹、老舍、常宝堃、常香玉、梅兰芳、新凤霞、李默然、郭兰英、秦怡、王蒙、李雪健、李谷一、陈道明等老一辈艺朮家。
所谓“德艺双馨”是指在艺术和个人道德方面都达到一定修为的人，纵观艺术界内能称得上“德艺双馨”人，也有不少。
李雪健算得上是一位，艺术上没得说，《渴望》里的宋大成，《水浒》里的宋江，《焦裕禄》里的焦裕禄，《新上海滩》里的冯敬尧，《少帅》里的张作霖，可为让观众印象深刻，为他的演技所钦佩。
然后作为这么一位艺术家，当年的当红小生，却从未传过绯闻，为人更是谦逊，温和。正如他所说“我只想用心拍戏，拍更多的好戏，才能对得起喜欢我的观众”。
涂门:凭借《老兽》获得第54界台湾电影金马奖最佳男主角奖，从影以来出演过很多出色的电影、电视剧，不过多数都是配角，演技没得说。而他在金马奖颁奖典礼上的发言，更是让亿万中国人认识了他。作为一个公众人物，坚决维护国家统一，坚定自己的立场，为大家所称赞！
谢谢邀请！我心中德艺双馨的艺术家有徐悲鸿先生。
徐悲鸿先生(1895一1953年)，江苏宜兴市屺亭镇人，是中国著名画家。一生创作了上千件中国画，油画和素描作品，在他的画中，融入了西方艺术手法，中西结合，形成独特画风。
在素描教学中，主张严格训练，在《画范序》中他提出"新七法″:一，位置得宜。
二，比例准确。
三，黑白分明。
四，动作或姿态天然。
五，轻重和谐。
六，性格毕现。
七，传神阿堵(指眼睛)。
怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？
以上三种方式，都是对摄影的称谓，可能技术层面相似，他们的本质区别还是在于意义。就像同样一种事物，不同层次的人看来是不一样的，因为他们看待问题的角度不同。
一、艺术家的***风。***风源自诗经中的风、雅、颂，其中风指民歌，***风原意为皇上派人深入民间去了解民情，发展到现在往往艺术家外出创作都成为***风。他们的本质都是从生活中汲取新鲜的素材，从而让自己的作品更具生命力，艺术家的身份和题材的重要性使我们尊称其为***风。
二、摄影师的拍片。摄影师是具备了相当摄影技能的人，他们所谓的拍片儿，绝不是简单的按一下快门，而是经过深入的思考与等待进行的摄影活动。有人说近代摄影最有影响力的两种摄影创作模式，一个是布列松的决定性瞬间创作理念，一个是亚当斯的区域曝光创作方式，都是现在摄影师常用的方式。可见摄影师的拍片儿也是一个都很复杂的创作活动。
三、老百姓的拍照。以前我们通常把拍照的地方称为照相馆，所以老百姓常常就把拍照称为照相，一般都以人像为主，全家拍个全家福，个人拍个纪念照，都曾经是我们很重要的留念方式。那时我们家中都会有一本厚厚的相册，没事，翻起来真是满满的回忆。所以老百姓把这种方式，亲切的称谓照相。
所以说艺术家的***风，摄影师的拍片儿和老百姓的照相之间的本质区别就是意义与角度的不同。
摄影就是照相。摄影的意义在于记录生活，更重要的参与生活。一个人不论你是艺术家还是摄影师或者是老百姓，你只要把摄影放进你的生命里，通过自己的不断探索， 总会有新发现，并且把这些发现用光影拓宽我们的视角，我们对摄影的认知能力就会不断提升。至于是***风还是拍片或照相，都是一些无关紧要的对照相的称谓而已。摄影既然是一门艺术，摄影对每个人的意义是不一样的。专业的摄影师是当作一个养家糊口的职业，而大多数人是为了让摄影参与到自己的生活中，从摄影体验中得到乐趣，传递自己的思想感情，表达和分享对社会的正能量的认识。摄影作为艺术，是需要技巧和技术的。但是艺术对每个人都一样公平，也不是高不可攀的，只要你我在日常生活中练就一种审美的直觉，能够从日常生活场景中发现并能定格一个故事瞬间，让更多的人嵌入集体的记忆中去，那我们就是一个艺术家～摄影师！
艺术家叫***风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相。确实是有这样的叫法，我个人觉得也是有道理的。下面简单跟大家聊一聊。
艺术家之所以是艺术家，说明是对艺术有一定造诣获得大众认可的。之所以获得认可，说明人家的作品一定是来源于生活，高于生活。而能达到这样水平的必定需要植根于基层，体验生活、搜集素材。拍出有血有肉、有灵魂的好作品。这叫***风，没毛病。
摄影师作为一个职业，他们去拍片，都是有商业需求，要服务的是某个人或者团体。这种供需关系，能从要求出发，拍出唯美的照片就算能交差了。所以简单称为拍片比较合适。
老百姓拍照片叫照相，（这里所说的照相，我们按照题主的意思应该就是简单的按快门拍照的意思）对于绝大多数普通摄影爱好者来说，这种说法没有问题。看见好看的人或者景，就去按快门。这肯定不叫***风。
通过上边的解读，相信大家也能感受到，艺术家***风、摄影师拍片、老百姓照相，虽然最终都是按快门，但肯定是有本质的区别的。
觉得我分析的有道理，帮忙点个赞哦，谢谢。
查了下百科：***风的原意是对民间歌谣的收集和整理，因为民间歌谣就被称作“风”。
到了以后，***风才被拓展到文学、绘画、美术、音乐等各个艺术领域，是指对相关主题进行素材的收集和整理。
而摄影家的***风，个人觉得就是一个摄影活动，可能有明确主题，也可能是“随遇”主体，但[_a***_]肯定的是，要到远处去。也就是走出家门，去名山大川、去乡村、去民间去各个与主题相关的地方去拍摄相关的影像。
***风并不局限于风光，有可能是民俗，有可能是地方文化，有可能是地方特色，总之，是一切具有代表性的主题。即便是风光，也可能会具体到日出、星空、云海等。说摄影家的活动叫“***风”，也不只是听上去高大上的样子，而是人家的主题选择、主题表达、后期效果等，的确不是一般人所能及，人家总能拍出要么震撼你的眼球、要么触动你的心灵，不然，那他不是摄影家，或者是冒牌的，震撼不了眼球，只能搏眼球。
摄影师，从水平上来讲，肯定比摄影家要低一个档次，其实从理论和技术水平上，摄影可能并不比摄影家少多少，甚至可能比摄影家还丰富，差的可能就是敏锐的视角和深邃的洞察力，就像一个非常好的语文老师写不出《红楼梦》一样。但摄影师活动叫***风也没什么不可，不就一个动词么。
普通老百姓叫照相，这个说法倒是非常的具体、形象。“相”是什么，相是相貌，照相，就是把相貌照下来，就这么简单。老百姓（其实这么说也不准确，应该说是业余摄影者）可能没有系统的理论知识，没有专业的拍摄技能，他们只需要把快门按下去，把人的相貌照下来就OK。
老百姓照相的好坏，就一个标准：清楚不清楚。清楚了，照的不孬；不清楚，照瞎了，哈哈。好在目前的数码相机可以回放，拍完……不，照完就看，不清楚立马再照，不像胶卷时代，等洗出来一看不清楚就晚三秋了，只能“瞎了”。
***风也好摄影也罢，其实都是照相。我的理解只是专业与非专业之间的区分。艺术家摄影师创作时候也离不开用照相机，而不能说是艺术机什么的吧？
现在生活条件好了，广大中老年朋友闲下来喜欢带着相机四处旅拍，没有什么必要给自己设定什么标签。只要是玩的开心，自娱自乐就好。
照片是照相机拍出来的，只要照片令人赏心悦目就可以。家人同学朋友问我最近怎么样的时候，我经常说出去照相了。
下面是我几年来拍的一些照片，如果你喜欢请点关注[握手][握手]
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些***巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择***
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然大波，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
