著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
著名滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历是怎样的？
筱声咪 原名阙荣生，1934年生，上海市人。中国农工民主党党员。一级演员。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员，上海曲艺家协会理事，上海科普作家协会会员，中国电视艺术家协会会员。
滑稽戏艺术家筱声咪老师的早年经历
1948年毕业于民立中学。1950年从艺，师承筱咪咪，先后参加过新新、飞峰、联艺、和平等滑稽剧团。
1953年参加大公滑稽剧团当演员兼任团务委员会、艺委会成员。
1959年主演小戏《两夫妻》获上海市青年戏剧汇演表演一等奖，1960年参加大型滑稽戏《样样管》创作，获市戏剧汇演优秀剧目创作奖。1962年在喜剧故事片《如此爹娘》中担任主角小宝,十分出色。参加上海广播电视艺术团后，与孙明合作，先后创作、演出60多个独脚戏作品，被电视录像或发表，较著名的有《看病》、《现身说法》、《机器人》、《礼貌》、《心贴心》、《流言蜚语》等。
1***9年入上海广播电视艺术团担任曲艺主要演员。《看病》获1980年全国曲艺汇演创作二等奖；《现身说法》等被上海广播事业局评为曲目创作优秀奖。
1980年曾在全国科普创作会议上作了《漫谈科普独脚戏的创作和表演》的论述。
1989年举办了《来自生活的笑》个人演唱会。主持成立筱声咪工作室，筹划演出滑稽戏《阿哥帮帮忙》。
筱声咪1950年加入大公滑稽剧团，就拜于滑稽大师杨华生门下（师笑嘻嘻）他面壁九年，冬练三九，夏练三伏，苦练滑稽表演艺术，功德圆满，筱声咪***的表演幽默诙谐、自如，曾在“苏州二公差”、“样样管”、“阿Q正传”及电影“糊涂爷娘”（后改编为电影《如此爹娘》）等十几部大戏中提任主角，深受群众喜爱。
1***9年，筱声咪加入上海广播电视艺术团，与滑稽演员孙明成为黄金搭档，先后创作演出了60多个独脚戏作品，自编自演独脚戏曲目云十多个，如“现身说法”、“看病”、“流言蜚语”、“机器人”等曾轰动一时、他与孙明合作的独脚戏在上海、江苏、浙江堪称黄金拍挡，在80年代影响极大，筱声咪是中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事，曾是上海市四届文代会代表，被评为建国50年曲艺特别贡献奖获得者。
古今有哪些大艺术家是靠自吹自擂成功的？
谢谢邀请，谢谢。
有单靠“自吹自擂”成功的“艺术家”吗？我想一定没有！更别说“大艺术家”，古今概莫能外。理由是，艺术家是用“艺术”说话之人，没有了“艺术”做基垫，吹什么呢？擂得响吗？能在艺术史上留名的唯有艺术作品，“家”又算得了什么呢？一个虚名而已。
纵观今古，艺术家大致可分为三种（个性上），一种是沉默寡言，一生只用“画”去说话，常常以“无题”命名其画，任观者纷纭；还有许多，画作留下了，却“作者不详”；另一种是连说带画，他们不仅画画，还每每题跋，与观者共赏析。用今天的话说，他们很注重与“读者”互动。而还有一种是：画少，话多。高谈阔论，逢场即到，却作品寥寥。也可以说是，精品屈指。
但凡今人能见到的有分量的艺术品，其作者都能称得起是“艺术家”。这绝不是靠“自吹自擂”写进历史的，自吹自擂都发生在“当代”，也就是“艺术家”在世之时，名利是其行为唯一的目的。今天人们评价昔日的“自吹自擂的艺术家”，大多都是“幕后花絮”，一种笑谈。
在世界历史上，我们是个注重“内敛”的民族，常常是含蓄示人，谦逊礼让为先。这与西方的张扬形成了鲜明的对比，我们常常“羞于”才华的外示，总是在内心告诫自己：满招损，谦受益。谦虚使人进步，骄傲使人落后。低调为人，勿与人争。
我们的传统艺术家总是画完画，斟酌再三，方题诗落款。而历史上的西方名家却有人“未画先有签名”。据说，达利外出时，自备画纸一摞，令人大跌眼镜的是，它们都事先“签好了名”，绝无仅有啊。这并不是说，达利是靠“自吹自擂”成名，只是，个性鲜明。观念决定行为。
时代不同了，今天的人已经不再沉默，新生代不再“满足”谦虚，开启了，张扬模式，敢于在世人面前“秀”出自我。它与传统观念形成对撞，吹，就成了热词。如果说，张扬是褒义的，那么，吹嘘无疑就是贬义，也确如其实。吹，以“空”为基础，在一层薄薄的表皮之内，空无一物。一旦戳破，碎了一地的就是无聊的人品。这种“大艺术家”能有最终的“成功”吗？表示十二分地怀疑。
张扬，无可厚非；自吹自擂，夸大其词就有背常理了，想依靠得天独厚的现代传媒“名扬天下”，享誉“海内外”，且“流芳百世”……那不过是一场，黄粱美梦。
自吹自擂的人不容易得到别人的认同和肯定，更不要说深交与合作了。自吹自擂首先是狂妄自大的表现，这样的人目中无人，不是很好的合作伙伴。自吹 自擂也是过度自卑的表现，目的是用过分的自信来掩盖过度的不自信。
自吹自擂容易 “穿帮”，导致无法自圆其说，正所谓“搬起石头砸自己的脚”。自吹自擂的人显得浮夸， 没有真才实学，这样的上司难以让人信服，这样的下属难以担当重任，这样的朋友无法 推荐给别人。无论是公务交往还是私人交往，人们都不会对这种人有好印象。
毕加索初到巴黎时，谁都不认识他。在巴黎以画为生的年轻人实在太多了，而画店的老板大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。
毕加索作出策划：一个月中，每天一两个人在巴黎各画廊转悠，都问道：“请问有毕加索的画吗？” 使得各画商们都四处打探毕加索，就此成名，原来：毕加索用那15个银币雇了几个大学生，去转悠
在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买，可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗？”
“请问，这里有毕加索的画吗？”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。“谁是毕加索？有谁看过他的画？”人们按捺着激动的心情，四处打探着。一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。
艺术家成名都少不了吹捧，无论是自己或者他人。
毕加索的太太在回忆录中提及，毕加索除了画画以外，很多时间就是跟他的操盘手(投资商)，还有一个作家在一起。这个作家经常帮毕加索写文章。毕加索的太太说，他们经常在地下室里密谋，密谋什么事情呢?就是制造一些新闻热点，毕加索的身份是画家，他的推手们，就围绕画外的东西，不停地制造一些新闻，目的就是吸引人们的眼球。
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术***。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部***，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术***。
